7 Festivales de Verano (y 1 de Invierno)

Siguiendo un interesante consejo fraternal, he estado estos últimos días recopilando algo de información sobre los festivales veraniegos que se nos acercan (los de junio ya no los cuento) y, por hacerlo más divertido, he querido ordenarlos en función de mis gustos y preferencias. La lista en cuestión sería la siguiente:

1. FIB HEINEKEN Benicàssim (Castelló), del 18 al 22 de Julio

Por su trayectoria en sus 13 años de existencia y su repercusión internacional.

Cartel 2007 (no es el mejor de su historia): Rufus Wainwright, Antony & the Johnsons, Artic Monkeys, Devo, B-52's, Dinosaur Jr., Muse, Wilco, !!!, Albert Hammond Jr., Klaxons...

2. SUMMERCASE Parc del Fòrum (Barcelona) y Boadilla de Monte (Barcelona), 13 y 14 de Julio

Es el único capaz de combinar juventud (va por la 2ª edición) e impresionantes carteles.

Cartel 2007: Arcade Fire, !!!, The Chemical Brothers, The Flaming Lips, OMD, Kaiser Chiefs, Editors, Sr. Chinarro, Astrud, Bloc Party...

3. CONTEMPOPRANEA Alburquerque (Badajoz), 27 y 28 de Julio

Por haberse hecho, poco a poco (ya va por su 12ª edición) y con sus medios limitados, el mejor de los festivales de pop autóctono -ah! y por el diseño de sus carteles (aunque este año no sea precisamente el mejor)-. Además, cada año rinde homenaje a alguna figura mítica como han sido Los Flechazos, Carlos Berlanga, The Smiths, El Niño Gusano, Family, Surfin Bichos o Los Brincos (este año).

Cartel 2007: Los Planetas, Deluxe, Lori Meyers, Sr. Chinarro, La Habitación Roja, Dorian, CatPeople, Ellos...

4. POPARB Arbúcies (Girona), 20 y 21 de Julio

Con ésta, su 3ª edición, se consolida como el Festival de Música Pop Independiente hecha en Cataluña.

Cartel 2007: Joan Miquel Oliver, Love of Lesbian, Hidrogenesse, Mendetz, Dorian, Sanjosex, Standstill...

5. SONORAMA Aranda de Duero (Burgos), 17 y 18 de Agosto

Este año celebra su 10º aniversario, y lo hace por todo lo grande, con figuras nacionales e internacionales de primer orden.

Cartel 2007: The Divine Comedy, Interpol, Mando Diao, Los Planetas, Fangoria, Deluxe, Dorian, Mendetz, LHR, Delorean, Nacha Pop, Standard...

6. EÓLICA Parque Eólico de Granadilla (Tenerife), 14 de Julio

Eólica, como festival y como concepto, parte de la alternativa como opción necesaria e imprescindible para un mundo mejor. En su 5ª edición, este Festival Internacional de Energías Renovables en el que la música es una de sus muchas facetas, tira la casa por la ventana para traernos a The Charlatans.

Cartel 2007: The Charlatans, Fischerspooner, Deluxe, Standard, Jazzanova...

7. JAMONPOP Cortegana (Huelva), 20 y 21 de Julio

El 1er Festival Indie de la Sierra de Huelva (como se autodenomina) se estrena este año con el loable propósito de acercar "una serie de bandas más o menos consagradas a las que se escucha pero a las que en difíciles ocasiones se les ve por esta geografía". Que les vaya bien.

Cartel 2007: Fantasma #3, Montevideo, Sybil Vane, Veracruz...

No quería terminar sin hablar de un modesto festival que cada vez lo es menos. Aunque no se puede clasificar de festival veraniego (suele celebrarse en los meses de Octubre y Noviembre) quería incluirlo aquí por la gran predilección que siento por él.

Se trata del EASY POP WEEKEND, que viene celebrándose desde 2002 en Andorra (Teruel) y por el que han pasado artistas como Octubre, Galáctica, Big City, Cola Jet Set, Tachenko, Sidonie, Sibyl Vane, Cooper, La Habitación Roja o The Priscillas. Carteles imprevisibles donde todo puede suceder. ¿Qué nos deparará este año?

Guárdame un secreto: COOPER ha vuelto

Cooper regresa con un nuevo trabajo titulado Guárdame un secreto: un Ep de cuatro canciones (más un bonus track en forma de versión acústica) que continua la línea marcada con su anterior álbum Dias de cine. La conexión de uno y otro disco se hace más evidente aún por la temática de sus cubiertas dedicadas a Catherine Deneuve.

El ex-Flechazos sigue siendo fiel a su política de lanzar Ep's con cierta asiduidad (éste hace el número 7 en su carrera) y lo cierto es que le está dando buenos resultados. Guárdame un Secreto ha entrado al número 2 de los singles más vendidos de este país. Y no es que me alegre especialmente pero sí veo en este hecho un merecido reconocimiento a este leonés que lleva más de 20 años regalándonos pop de mucha calidad. Comienza su singladura participando en un proyecto llamado Opera Prima (de la que sólo se conserva una maqueta en cassette). A mediados de los 80 y durante gran parte de los 90 lidera la banda mod por excelencia de este país, Los Flechazos, (además aún le sobra tiempo para crear junto con Elena el festival mod más importante de España, el Purple Weekend). Actualmente y desde 2000, año en que aparece Fonorama, y ya como Cooper, se deja llevar por un sonido algo más pop si cabe, aunque no abandona en ningún momento sus raíces mod (sin ir más lejos, el nombre de Cooper es extraído del homónimo protagonista de la película Quadrophenia). Digo yo que ante tal trayectoria ya iba siendo hora de rendir cierto reconocimiento a una figura como la de Alejandro Díez, que ha hecho tanto por nuestra música popular.

En definitiva, este nuevo Guárdame un secreto es un puñado de buenas canciones, todas bien resueltas, que enganchan a la primera. Ademas Alex Díez cuenta en esta ocasión con la colaboracion de Carlo Coupe para tocar el Hammond y cerrar el disco con un instrumental bailable a la altura de los mejores Flechazos.

JUNIO (sieTEmas cada mes)

1. Cooper– CANCIÓN DE VIERNES (EP Guárdame un secreto)

Para muchos ya no es ningún secreto el inconfundible sonido del denodado y, en ocasiones también, denostado Alex Díez.

El vídeo está grabado en el Lago de Sanabria (Zamora)

2. NajwaJean- DRIVE ME ON (LP Ten Years After)

Electrónica envuelta en susurros de terciopelo azul.

3. Sidonie– LOS OLVIDADOS (LP Costa Azul)

Nunca 4 min y 28 seg. dieron tanto de si: 2 canciones, voces fraternales, cándidos coros (Miri, qué voz) y una camisa de fuerza.

4. Mazoni– SE'M MOREN LES PLANTES (LP Si els dits fossin xilòfons)
Miniatura melódica en forma de consuelo musical (no sólo me pasa a mi)

5. Digitalism– POGO (LP Idealism)

Desde Alemania nos llega este corte de pop electrónico para hacernos bailar como posesos.

6. Manos de Topo- BALAS EN DALLAS (LP Ortopedias Bonitas)

Un Casio Pt-1 da forma a una canción de pop bizarro, término que utilizan algunos para resumir una de las propuestas más interesantes y atrevidas del año.

7. Cola Jet Set– SUENA EL TELÉFONO (EP Suena el teléfono)

Pop de inspiración sesentera con ecos de grandes fresas rebeldes.

La Memoria de un ex-Beatle

Comencé este disco antes de mi último trabajo, Chaos and Creation in the Backyard. La primera sesión de grabación fue en otoño de 2003 con mi productor David Kahne. Cuando terminé Chaos and Creation y me nominaron a tres Grammys (2006), volví a trabajar en este disco para finalizarlo. (...) En algunos aspectos es un disco muy personal y retrospectivo, con recuerdos de mi infancia, de Liverpool y de los veranos pasados. El álbum es emotivo y rockero.

Así es como se fue fraguando, en palabras del propio Paul, Memory Almost Full, el disco número 21 de su carrera en solitario y el que significa el debut de McCartney en su nueva compañía discográfica, Hear Music (sello formado por Universal y la cadena de cafeterías Starbucks). Pone fin, de esta manera, a una larga relación con Emi, con la que había grabado desde que, en 1962, los Beatles publicaran su primer disco.

El álbum tiene sus mejores momentos en los ritmos rápidos, como en la guitarrera Only mama knows, en la que McCartney cuenta "una pequeña historia", siguiendo la técnica que empleó al componer temas como Eleanor Rigby con los Beatles.

En la parte final del álbum, Paul utiliza un viejo recurso: unir varios temas en una sucesión narrativa, al estilo de la cara B de Abbey Road (1969). "Pensé que sería muy agradable flirtear con la idea otra vez", comenta el músico. En este cuerpo de cinco canciones, McCartney comienza evocando sus tiempos de colegio en Liverpool y sus correrías con los Beatles para acabar imaginando su propio velatorio en End of the end.

La campaña electoral del AVIADOR DRO

En plena campaña electoral, los Aviador Dro de siempre presetan a su Candidato futurista con un programa basado en Once discursos políticos bailables. Nada ha cambiado, el cuarteto madrileño sigue haciendo honor a la etiqueta de pioneros del pop electrónico de este país que, por otra parte, llevan sin complejos. Candidato Futurista sigue la línea iniciada con Mecanisburgo en 2000 y mantenida en 2004 con Confía en tus máquinas. En su nuevo álbum, además, hacen un homenaje a los míticos Kraftwerk, con Libertad, igualdad, electricidad. También recuperan dos temas de su primera época: Gérmenes psíquicos, que iba en una de sus primeras maquetas y descartaron en la sesión de Alas sobre el mundo (con resultados regulares aquí) y Anarquía en el planeta, versión del Anarchy in the UK de Sex Pistols que ya publicaron en 1983 en el EP Pretérito perfecto.

Su ideario también es el de siempre: mutantes, cyborgs y humanos en declive conviven en un mundo dominado por las máquinas.
"El ser humano desaparecerá. Más aún, es necesario aniquilarlo para pasar a un estado maquinal. En este estado, no habrá libertad individual, únicamente existirá la libertad colectiva. Tampoco habrá problemas porque cada hombre-máquina estará debidamente programado y todos seremos felices".

¡Vive futurista!

MAZONI Manosxilofonos

Si Tim Burton pudiera retroceder en el tiempo y remontarse a 1990... Quizás hoy el genio del cine fantástico hubiera contado con Jaume Pla y preferiría cambiar el personaje de su famoso Eduardo por el de Mazoni Manosxilófonos. Y es que el reciente trabajo de Mazoni, Si els dits fossin Xilòfons, despliega tal dosis de asombroso pop imaginativo que ni el mismísimo Danny Elfmann. Temas como Se'm moren les plantes o la versión de la Dylaniana Maggie's farm son buena muestra de ello. Mazoni es, en definitiva, creador inclasificable con denominación de origen La Bisbal de l'Empordà. ¿El futuro del pop en catalán? Seguro que sí.

La Vanguardia esribía hace unos días: "Si ya nos dejó medio noqueados con 7 songs for a sleepless night y el pasado año con Esgarrapada, Jaume Pla sigue viento en popa hacia el lugar que le corresponde en el frágil panorama musical catalán (y español y mucho más allá). Pla, parapetado tras el alias de Mazoni y con la justa fama de haber sido piedra angular de los Holland Park vuelve con su brillantez compositiva incluso en el único tema de autoría ajena que incluye: una fibrosa versión del "Maggie's farm" de Dylan rebautizada como La granja de la Paula. Pero, además, qué vestuario tan variado y bien cosido emplea para lucir estos cuerpos de canción: rock, pop surreal, experimentación, cantautoría, swing..."

El principio del Fib

Con cierto cosquilleo... la cuenta atrás del Fib 2007 ya ha comenzado.




La XIII edición del Festival Internacional de Benicàssim está al caer y, supersticiones a parte, llega con uno de los peores carteles de toda su historia (el peor sin duda en los últimos tiempos). Evidentemente y, como no podía ser de otra manera, por sus escenarios también pasarán este año artistas de primer orden -sólo faltaría que no fuera así, entre los más de 80 nombres convocados en los 4 días de Festival y después de pagar los más de 70 euros que cuesta la entrada de día-, pero llama poderosamente la atención la ausencia de grandes cabezas de cartel. Y es que, considerar a Artic Monkeys la gran atracción de esta edición me parece, por lo menos, impropio de un Festival de esta categoría. Si echamos un poco la vista atrás, por las tablas de este gran evento han desfilado figuras de la talla de Björk, Pet Shop Boys, The Cure, Suede, Massive Attack, Radiohead, Chemical Brothers, Oasis, Blur, The Charlatans, Belle&Sebastian, Beck, Lou Reed o Depeche Mode y lo siento pero, sin ánimo de ofender, los Artic Monkeys, Muse o Dinosaur Jr. de este 2007 (y estoy mencionando primeros nombres del cartel) no están a la altura de la trayectoría marcada por estos 13 años de Festival. Si, además, atendemos a los objetivos que, según el propio José Morán, se marcó la organización a finales del año pasado para este Fib -David Bowie, Björk, The White Stripes, Radiohead y Coldplay-, la cosa ya es para echarse a reir (por no llorar, digo yo).

¿Sé están relajando los organizadores? No lo sé pero el año pasado se sentó un terrible precedente al agotar los abonos de 3 y 4 días y este año ha vuelto a suceder. Está claro que al FIB no le conviene agotar sus entradas sin haber anunciado apenas su cartel (de hecho, a día de hoy todavía falta confirmar artista para el escenario verde!). Los organizadores, que saben de antemano que se llenarán los bolsillos sin haber confirmado un solo nombre, pueden verse tentados a relajarse en la posterior selección de los artistas. Además, no olvidemos el descuento que generosamente se hace por la compra anticipada del bono de 3 ó 4 días (peligrosa trampa...). De seguir así, pronto asistiremos al principio del fin de este magnífico espectáculo que es el FIB.

A pesar de todo, allí estaremos de nuevo -en el fondo soy un nostálgico-, eso sí, con entrada de día y tras la confirmación de bandas, aunque sólo sea para disfrutar de Rufus, Antony and the Johnsons y un par de días de playa en compañía de buenos amigos.

El Festival Internacional de Benicàssim nació en algún momento de 1994 cuando Miguel y José Luis Morán -responsables de la Sala Maravillas de Madrid -, Luis Calvo -responsable del sello discográfico Elefant Records- y Joako Ezpeleta -editor de la revista Spiral- decidieron promover un festival internacional, básicamente orientado al pop de vanguardia más independiente.

Nuevos Buenos Tiempos para LHR

Corren buenos tiempos para La Habitación Roja y es que desde 2004, año en que Nuevos tiempos vió la luz, son otros. Con dicho álbum llegaron a lo más alto de su carrera y parece que este nuevo Cuando ya no quede nada sigue su estela. Tras el paréntesis que significó en 2006 Dirán que todo fue un sueño (y que lo digas), vuelven a correspondernos con una nueva dosis de popanrol algo más noise si cabe. De nuevo se han ido a Chicago a grabar con Steve Albini y en esta ocasión han tirado de Steve Rooke para masterizar el disco en los mismísimos estudios de Abbey Road (no se están de nada).

La banda, originaria de la localidad valenciana de La Eliana y formada en 1995 por Jorge Martí y José Marco, a los que se uniría pronto Pau Roca, se dió a conocer en la escena musical valenciana al ganar el concurso Circuit Rock. Actualmente, y tras 12 discos a sus espaldas (incluídos algunos EP), desde aquel Popanrol del 97, ya lo han demostrado casi todo.

No en vano por su repertorio desfilan temazos como Mi habitación, Polaroid, Crónico, Un día perfecto, La edad de oro, El eje del mal o Por ti -por citar algunos-.

LHR son rara avis y es que hoy en día es difícil encontrar una banda capaz de evolucionar hacia un sonido cada vez más ruidoso manteniendo su espíritu pop intacto, como el primer día.

Porque esto ha empezado a cambiar
La fuerza está de nuestro lado
¿Por que no abrimos el champán?
Brindemos por los nuevos tiempo

1994. Saturn 5 -INSPIRAL CARPETS-

Para que las naves Apollo llegaran a su destino fue necesaria la fabricación del Saturn 5, el cohete más grande jamás construido por la NASA. El vehículo tenía tres etapas, la última de las cuales servía para enviar a la nave Apollo fuera de la órbita terrestre y situarla de camino a la Luna. El combustible del Saturn 5 era una combinación de oxígeno y queroseno que era quemado por cinco motores F-1 y proporcionaba el impulso necesario para alcanzar la velocidad de escape necesaria (11,2 km/s).

Algo parecido es lo que significó esta canción en nuestras vidas. Se convirtió en el propulsor de nuestros interminables sueños lúcidos. Fue el motor inagotable de tantos jueves universitarios. Banda sonora de nuestros escarceos alebosos y nocturnos y, por qué no, también, de algunos alunizajes forzosos y alucinajes más deliberados. Representó, en definitiva, un himno de guerra para incursiones en territorios desconocidos y algo hostiles a nuestra, por entonces, primera vista.

Lady take a ride on a Zeke 64
Jerry wants to be a rockette,
That's a popular misconception,

says we haven't seen anything yet
Laying down the lifeless corpse

of President 35
The lady crying by his side is

the most beautiful woman alive
Saturn 5, You really were

the greatest sightstretching out

On a summer's day

Houston, it's calling me back to her
Lady take a ride on a Zeke 64,
...An eagle lands, and a planet full of

people raises its hands
All hail the men who will walk up

in heaven today

Monochrome TV, all the things

you ever represented to me

Take me once more,

take me to heaven again.

Junto con Happy Mondays, The Charlatans, James y The Stone Roses , los Inspiral Carpets son una de las bandas fundamentales de la escena Madchester. También conocida dicha corriente como sonido baggy, se caracteriza por una combinación de funk, psicodelia, rock y música house (legado de Hacienda) al que los Inspiral añadieron un característico órgano Farfisa. El grupo se forma en Oldham en 1988 por la unión de 2 compañeros de colegio, el vocalista Stephen Holt y el guitarra Graham Lambert, a los que se unen el teclado de Clint Boon, el bajo David Swift y el batería Craig Gill. Su buena reputación pasa por una combinación de sonidos sesenteros y ritmos bailables. A una temporada inicial de triunfo y, tras un periodo de altibajos, vuelven a pegar fuerte en 1994 con el single Saturn 5, del disco Devil Hopping. En ese momento, y cuando más se apuesta por su renovada resurrección, la banda anuncia su disolución con un álbum recopilatorio de grandes exitos en 1995. En 2003 volvieron a salir de gira después de un descanso de casi 10 años (desde 1994).

El retrato de un concierto pintado por Basil

Con cierto estupor descubrí, hará unas semanas, que dos de mis bandas favoritas del 2006 actuaban juntas en Bikini. Efectivamente, se trataba de Mendetz (de los que ya hablé en Marzo) y Dorian, que con su segundo álbum ya han demostrado que no son ninguna casualidad.

Y esto es lo que ocurrió:

A las 21,00 ya sonaban los primeras notas del orgasmatron made in Mendetz. La banda de Stefano Macarrone nos tenía preparado su mejor repertorio. Abrieron con The Ground, siguieron con Sofa para, tras otros cuantos himnos casiopunk, acabar con Future Sex y volvernos a todos locos (y eso que sólo eran las 22,00 horas) ¿qué más se podía pedir? Pues por pedir que no quede y es que El futuro no es de nadie. Tras una hora de los mejores Mendetz otro tanto de Dorian para acabar de poner las cosas en su sitio y llegar al momento climax de la noche: Cualquier otra parte. Mark anima a la gente a que suba a cantar con él al escenario con la lógica respuesta del público que abarrota las tablas. El cielo se abre bajo nuestros pies dando lugar a una comunión público-artista pocas veces antes vista. Increíble.

Y eso que, de la vida que soñamos aún nos queda lo mejor.

El Sargento que lo cambió todo

Algo grande está a punto de ocurrir y es que el Sargento más famoso de la historia del pop cumple años, 40 exactamente. Será el próximo viernes día 1 y para celebrarlo Oasis, The Killers y Kaiser Chiefs realizarán covers de las canciones del ínclito album de los Beatles. Al homenaje del Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band también se sumarán otros grupos como Razorlight, Travis, The Fratellis y James Morrison, quienes harán más versiones para un especial en directo por la BBC2 el dia 2 de Junio. Con tal motivo y, como no podía ser de otra manera, ya se ha anunciado que se utilizarán los mismos equipos analógicos que se usaron en sus origenes, los de Abbey Road, por supuesto.

El diario The Times asegura que la idea de revisitar el disco más revolucionario del cuarteto de Liverpool surgió del irlandés Bob Geldof quien además quiere unir a la causa a U2 y a, inevitablemente, Sir Paul McCartney (ya veremos...).

Este increíble álbum se publicó el 1 de junio de 1967 y contiene canciones tan impresionantes como la propia Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, With a Little Help from My Friends, Lucy in the Sky with Diamonds o When I'm Sixty-Four. El disco fue revolucionario no sólo por su innovador sonido (nace como una unidad sonora ya que cada tema va unido al otro, mostrando un concepto único en esa época) sino también por todo lo que trajo consigo. Empezando por su portada, poblada de los personajes definitorios del siglo XX (más algunos del XIX) y que, hoy en día ha sido la más imitada de la historia y pieza clave del arte pop británico. Hasta 1967 las cubiertas de los vinilos apenas habían servido como envoltorio y fue el primer álbum en la historia de la música que incluía las letras de todas sus canciones impresas. Todo cambió para siempre con este disco, elegido el año pasado por la propia BBC como el mejor de los que han alcanzado el número uno de las listas británicas.

Marketing de por medio o no, el Sargento Pimienta siempre seguirá siendo muy, muy grande (yo, por lo menos, pienso rendirle mi particular homenaje).

Reinventando el modelo LOL

En Marketing, existe una máxima que asegura que, cuando en muchos casos, nos empeñamos en mejorar nuestro producto o servicio, añadiéndole características o funcionalidades sin, aún así, alcanzar los objetivos pretendidos, es recomendable hacer un alto y plantearse cual es el verdadero modelo de negocio que acometemos y tratar de reinventarnos a nosotros mismos, no enfocándonos en hacerlo mejor sino en hacerlo diferente. Y eso es precisamente lo que han hecho Love of Lesbian (LOL). Desde que cambiaron el inglés por el castellano allá por 2005 , se reencontraron a sí mismos y nos acaban de entregar su mejor producto hasta la fecha y seguramente uno de los mejores discos del año. Cuentos chinos para niños del Japón (Naïve) es su quinto álbum y el segundo en castellano, tras Maniobras de escapismo (otro trabajo sobresaliente).

LOL se formó en 1996 en Sant Vicenc dels Horts (Barcelona) debutando en 1999 con Microscopic movies, al que siguieron Is it fiction? y Ungravity, los tres con letras en inglés. En Cuentos chinos para niños del Japón cuentan, como en el anterior, con la producción de Ricky Falkner y las colaboraciones de Josep Maria Baldomà, Jesús Senra (Sidonie), Enric Montefusco (Standstill) o Lluís Gavaldà (Els Pets), entre otros.

Para el grupo, según señala Santi Balmes (lider y vocalista de LOL), es como si se tratara de su segundo álbum pues dividen su trayectoria en dos épocas, la inglesa y la castellana, y en esta ocasión han tratado de completar las partes del puzzle incompleto que significaba Maniobras de escapismo. Según el ideólogo de LOL, el cambio del inglés al castellano les supuso "una explosión mental, un big bang", lo que hace suponer que un próximo disco no se hará esperar demasiado.

El big bang al que alude Balmes es manifiesto y notorio y da lugar a la formación de estrellas tan luminosas como Dios por dios es cuatro, planetas mayores como Me amo y alguna nebulosa como La parábola del tonto (ese punteo de guitarra...). En defintiva Universos Infinitos en los que perderse. Lo dicho, uno de los discos del año, sin duda.

MAYO (sieTEmas cada mes)

1. Rufus Wainwright- GOING TO A TOWN (LP Release the Stars)
La Voz del nuevo siglo se abre paso desgarrando entrañas.



2. Astrud- EL VERTEDERO DE SAO PAULO (LP Tú No Existes)
Electrónica onírica, novedosa y en desuso, para acabar con la costumbre.
3. Love of lesbian – DIOS POR DIOS ES CUATRO (LP Cuentos chinos para niños del Japón)
Como enseñar la tabla del dios dando una lección sobre las leyes del pop.
4. La Habitación Roja – LOS AMANTES Y LA PAZ (LP Cuando ya no quede nada)
El noise se toma un descanso: otra maravillosa pausa made in LHR.
5. Deluxe – COLILLAS EN EL SUELO (LP Fin de un Viaje Infinito)
Grandes coros para alcanzar la cima del Fin (¿será un cenicero de esperanza?).
6. Interpol– THE HEINRICH MANEUVER (LP Our Love to Admire)
Nueva dosis de post punk con ecos ochenteros, servida por la policía más indie del planeta.
7. The Cinematics – BREAK (LP A Strange Education)
Los nuevos abanderados del pop escocés reclaman su reinado desde el corazón de Glasgow.

1993. Viaje a los sueños polares -FAMILY-

Por aquel entonces yo tenía 19 años y estudiaba 2º curso de Derecho. Estaba en esa edad en la que todas las experiencias se viven muy intensamente y se recuerdan con facilidad, pese al paso de los años. Precisamente en esa época escuché por primera vez Viaje a los Sueños Polares. En aquel momento ya me impresionó su melodía pero no tenía ni idea del alcance que tendría ese increíble Soplo en el corazón que Family nos produjo a todos.

Cuando pesen demasiado la rutina
El trabajo y la vida en la ciudad
Nos iremos en un viaje infinito
Con esa tonta sensación de libertad

Hacia el fondo de ese mundo del que me has hablado tanto
Paraíso de glaciares y de bosques polares
Donde miedos y temores se convierten en paisajes
De infinitos abedules de hermosura incomparable

Dibujamos sobre un mapa imaginario
Autopistas de gran velocidad
Nos invade una ilusión desconocida
Y nuestra única intención es avanzar

Hacia el fondo de ese mundo del que me has hablado tanto
Paraíso de glaciares y de bosques polares
Donde miedos y temores se convierten en paisajes
De infinitos abedules de hermosura incomparable

Donde siempre te querré

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Javier Aramburu: voz, guitarra, programaciones
Iñaki Gametxogoikoetxea: bajo, programaciones

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FAMILY puede ser considerado hoy el grupo más influyente de la historia del pop español de todos los tiempos. Por primera vez se fusiona la electrónica más íntima con letras naif, creando emociones desconocidas hasta la fecha. Y todo ello lo consiguen con tan sólo un álbum, un disco redondo llamado Un soplo en el corazón. Una auténtica maravilla, una obra de arte caracterizada por su increíble sencillez. Uno de esos pocos discos que suponen un antes y un después y que, precisamente por su gran valía, no necesitó de grandes campañas de promoción para convertirse en lo que es y significa: un disco único e irrepetible.

El germen de FAMILY es un grupo de San Sebastián, LA INSIDIA, en el que coinciden Javier e Iñaki, y que funciona de 1983 a 1988 sin llegar a grabar ningún disco. En el 89, la pareja forma EL JOVEN LAGARTO y graba una maqueta en la que ya puede encontrarse lo que será el estilo FAMILY . De hecho, algunas de esas canciones formarán parte de Un soplo en el corazón.
En los estudios de Alaska y Nacho Canut, FAMILY grabarán su único álbum que ve finalmente la luz a finales de 1993, y la crítica especializada lo recibe de manera inmediata como uno de los mejores discos del año. Desde entonces el prestigio de este álbum ha ido a más y pocos resúmenes de lo mejor de la década de los noventa no cuentan con este disco en sus primeros puestos.

Sin más grabaciones del dúo hasta la fecha. Javier Aramburu se convierte en uno de los diseñadores gráficos más populares del país, gracias a las portadas que realiza para discos de LE MANS, LA BUENA VIDA, LOS PLANETAS, Carlos Berlanga, etc...

En el número de diciembre de 2003 de la revista Rockdelux, y con motivo de su 10º aniversario, se incluye el CD "Homenaje a Family", donde catorce grupos hacen versiones de las canciones de "Un soplo en el corazón".
“Una década después de la aparición del único trabajo largo publicado por el dúo donostiarra , el sello Elefant y la revista Rockdelux han auspiciado la edición de un CD, en formato digipak, de tributo a Family que, respetando el orden de las canciones del disco original, demuestra la influencia que ha proyectado Un soplo en el corazón en el pop español de los últimos diez años.”

En la actualidad, la herencia de FAMILY se pone de manifiesto en grupos como AMA, APENINO, CLYDE, CRIATURAS CELESTIALES, EL DÍA ETERNO, GASCA, HUMANOID, LEMON FLY, ME ENVENENO DE AZULES, MIRAFIORI, NIZA, NOSOTRÄSH, PARADE, ZIPI ZAPE...

'Release the Stars', música para dioses

El dios Ares 2.0. ha querido premiarme poniendo en mis manos el esperado nuevo álbum de Rufus Wainwright unos días antes de su distribución oficial (caprichos de los dioses). Su 5º trabajo, Release the Stars, cuya producción ejecutiva ha corrido a cargo de Neil Tennant (Pet Shop Boys), es de nuevo todo un ejemplo de pop orquestal de primer orden, en esta ocasión más épico que nunca. Desde que en 1998 debutara con su álbum homónimo y después con 'Poses' (2001), 'Want One' (2003) y 'Want Two' (2004) no ha dejado de obsequiarnos con piezas tan increíbles como Barcelona, I don't know what it is, Dinner at eight, This love affair, Little Sister (por mencionar algunas) o la alucinante versión de Across the Universe que casi supera la original.
Su nuevo y primer single de este Release the Stars -Going to a town- es una buena muestra de lo que encierra su último trabajo: música para dioses. Y es que no resulta difícil imaginar a Hera persiguiendo a alguna amante de Zeus mientras suena Do I disappoint you, ver a Dioniso con su hueste de sátiros, centauros y ninfas con Nobody's off the hook o a Apolo tocando la lira en Not ready to love.

Este genio neoyorkino -criado en Montreal- de 33 años, exadicto a la metanfetamina y homosexual declarado, no se asusta ante nada y parece que ya tiene nuevo proyecto: una ópera, encargo de la Metropolitan Opera de Nueva York (se llamará 'Prima donna' y contará cómo es un día en la vida de una cantante de ópera).

Atención dioses menores: Wainwright ha vuelto y piensa quedarse en la cima del monte Olimpo.

Xoel el fatalista

¿Por qué Xoel acepta resignado su destino sin oponer resistencia? ¿Por qué continúa paciente esa línea que ya marcó con Los jóvenes mueres antes de tiempo? ¿Por qué no lucha contra ese destino cada vez más intimista y confortable al que parece estar abocado?
En definitiva, eso es lo que supone su nuevo álbum Fin de un viaje infinito, una prolongación de su anterior trabajo que ya significó un punto de inflexión en su carrera, una ruptura con el pop potente al que nos tenía acostumbrados. A partir de ese mometo emprendió el camino hacia unas melodías cada vez más tranquilas y acomodadas.

Echo de menos a Xoel el nihilista, aquel negador imparable que nos hizo vibrar con su Que no (del If things were to go wrong, 2003). Añoro a Xoel el epicúreo, aquel creador de himnos como I'll see you in London o My beautiful thing -con ramalazo funky incluído- (del Not what you had thought, 2001). No puede ser éste el fin de aquel viaje infinito por el pop de alto voltaje.

A pesar de todo, Deluxe sigue siendo Deluxe y mantiene el tipo en canciones de su nuevo álbum como Colillas en el suelo -su primer single-, Gigante -donde Miguel de Maga le echa una mano- o Ver en la oscuridad -qizás la más sobresaliente a nivel de letra-.

Miss You: el Lennon inédito nos devuelve a The Beatles

Está claro que a Lennon se le echa mucho de menos. Paul y Ringo ya han iniciado contactos con las viudas de John y George para obtener así los derechos necesarios que les permitan completar una nueva canción para The Beatles, sobre la base de un tema inédito de Lennon. La canción está inacabada y sin título, aunque en los círculos más cercanos al grupo se conoce como Miss You o Now and then. Ya en 1995, los entonces 3 fabulosos, y con el pretexto del Anthology, hicieron lo mismo con los cortes Real Love y Free as a bird (también de Lennon). El resultado: dos nuevas maravillas firmadas por los de Liverpool, cuando todos lo creíamos imposible.

En cuanto a las conversaciones que mantienen McCartney y Starr con las viudas de Lennon y Harrison, parece que van por buen camino y si no hay ninguna sorpresa de última hora este mismo 2007 tendremos nuevo tema de los Beatles. En este sentido, incluso las declaraciones de la implacable Yoko, dan pie a ser optimista y es que en el The Seattle Times manifestó "no estar en contra" de que el tema se complete (y en boca de la Ono eso ya es decir mucho). Por lo que se ve, Paul y Yoko han enterrado el hacha de guerra desde que en el 2002 y con motivo de la publicación de Back in the U.S., McCartney invirtiera el orden tradicional (Lennon/McCartney) de autoría de las canciones de los Beatles. Se han dicho mucho y variado sobre Yoko Ono, pero una cosa sí es cierta: es la más grande defensora de la memoria de Lennon y quien defiende a Lennon protege a The Beatles. No en vano, Lennon sigue siendo y será por siempre (con permiso de Paul) el alma de The Beatles. ¿Quién, si no él, podría devolvernos a los fab four en pleno siglo XXI, tras 37 años de la disolución de la banda y cuando, este año, se cumple el 27º aniversario de su muerte?

Liverpool, Ciudad Beatle

No se me ocurre mejor manera de llegar a una nueva ciudad que aterrizando en un aeropuerto llamado John Lennon. Verdaderamente es un comienzo muy prometedor. 20 minutos más tarde nos plantamos en Albert Dock (nos lleva hasta allí el autobus de la linea 500) dispuestos a dar nuestro primer paseo por las calles que vieron nacer a los Fab Four.
De estos 3 días inolvidables en L'pool, trataré de resumir y extraer lo que, en mi opinión, ha sido más extraordinario (no olvidéis que es la opinión de un impresionable beatlemaníaco)

PENNY LANE In my ears and in my eyes
Llegar hasta ella es muy sencillo. Pese a estar algo alejada del centro, la línea 86 de autobús te deja al lado, además pasa muy a menudo. Se puede coger en Elliot St. (cerca de Lime Station)
La experiencia de pisar Penny Lane es increíble pero por mucho que os cuente... hay que vivirlo. Es una calle tranquila (pese a ser quizás la más internacionalmente famosa de Liverpool) en la que es fácil imaginar paseando por ella a Paul en su niñez. Todavía existen un par de peluquerías pero ni rastro del bombero, la enfermera o el banquero. A partir de entonces puedo decir que Penny Lane también está en mis oídos y en mis ojos.

STRAWBERRY FIELD Nothing is real
Desde Penny Lane se puede ir dando un paseo hasta Strawberry Field*. Hay que seguir desde Allerton Road ,donde te deja el bus, hasta Menlove Avenue y tras recorrer ésta unos 20 minutos nos encontramos con Beaconsfield Road, que la cruza. En este punto, tan sólo nos queda girar a la izquierda y, a unos 100 metros, en la acera de la derecha, nos encontramos con la puerta de Strawberry Field, un antiguo orfananto del Ejército de Salvación del que sólo queda eso, la puerta. Lennon se inspiró en él para escribir Strawberry Fields Forever (se desconoce por qué le añadió una s) mientras rodaba en Almería "How I wan the War". John, de niño, solía ir a las fiestas de verano que allí se organizaban para los niños huerfanos.
*Si no se ha disfrutado del más que recomendable British Breakfast, quizás sería mejor coger el 76 ó 77 desde la misma Allerton Road donde nos dejó el 86. Pero no olvidéis deteneros en el 251 de Menlove Avenue donde John vivió una temporada, desde 1946 con su tía Mimi.

THE CAVERN CLUB Let me take you down

The Cavern es, sin duda, donde más hemos disfrutado, en el sentido estricto de la palabra. Música en directo y pintas de cerveza en un escenario sin igual. Los grupos que tocan suelen interpretar temas de los Beatles (y coetáneos) aunque también es una sala de conciertos como otra cualquiera.

La sala original se demolió en el 73 a causa de un plan de ventilación subterraneo que al final no se llevó a cabo. Se reconstruyó fielmente en 1984 . Los Beatles tocaron aquí cerca de 300 veces aunque en las primeras actuaciones se llevaron algunos abucheos (The Cavern era un club de jazz y la música beat no acababa de encajar).

En la misma Mathew St. encontramos otros Pubs interesantes como The Cavern Pub (justo en frente de la auténtica Caverna), The Grapes (lugar al que acudían los Beatles a tomar alguna copa pues en The Cavern sólo servían bebidas sin alcohol) o el Lennon's Bar (dedicado exclusivamente - como resulta obvio - a John). Además, un poco más abajo puedes encontrar la auténtica Beatles Shop cuya entrada está presidida por la primera escultura de la ciudad dedicada a los Beatles.

Si se tiene tiempo, en el 23 de Slater St., puede visitarse el Jacaranda Club. En este auténtico pub inglés tocaron The Beatles unas 15 veces a partir de Mayo de 1960. Además solían pasarse por aquí en los 50, en su época estudiantil (no queda lejos del LIPA, Instituto en el que estudiaron Paul y George). En sus paredes cuelgan un montón de fotografias de los Fab Four que pueden verse saboreando una buena pinta de cerveza.

Liverpool es, por encima de todo (incluso por encima del archiconocido LiverpoolFC), la ciudad de los Beatles. En algunas ocasiones, cuando Lolidro y yo paseábamos por sus calles, nos parecía oir las primeras notas o acordes de alguna canción. Seguramente son John y George ensayando, afinando sus guitarras, preparándose para interpretar alguna canción que todavía no pueden tocar. No pueden empezar sin Paul ni Ringo.