CANCIONES #Ene.08

1. Morrissey - THAT'S HOW PEOPLE GROW UP

(LP Greatest Hits)

El Morrisey de siempre con una nueva lección de crecimiento musical.

2. Ringo Starr - LIVERPOOL 8 (LP Liverpool 8)

El mítico batería rinde sentido y sonoro homenaje a su ciudad natal.

3. Correcto - JONI (LP Correcto)

Una parte de Franz Ferdinand reclama su lugar con este nuevo proyecto más que correcto.
4. Goldfrapp - A&E (LP Seventh Tree)

Trip hop intimista y maduro, creador de atmósferas incomparables.
5. Montevideo - CUANDO MIRAMOS AL SUR (LP Cuando Miramos al Sur)

La conexión buonarensevillana funciona a las mil maravillas: pop naif con nombre capitolino.

6. Emma Pollock - ACID TEST (LP Watch the Fireworks)

Corte guitarrero para la voz más delgada de Glasgow.

7. Neon Neon - RAQUEL (LP Stainless Style)

El animal super peludo se lo monta por separado con este temazo de pop electrónico y ochentero.

GOLDFRAPP - Seventh Tree

Cuando la primera canción que oyes de un artista es un temazo como Utopia, quedas marcado para siempre. Eso es lo que me sucedió a mí con Goldfrapp allá por el año 2000. ¿Cómo ignorar entonces y a partir de ese momento todo lo que iba a ir sacando el duo británico formado por Alison Goldfrapp y Will Gregory?

En esta ocasión hemos de hablar de su último trabajo que, aunque no se publique hasta el próximo 25 de febrero ya se puede encontrar en la red. Tras las primeras escuchas, Seventh Tree supone una vuelta a la línea marcada por trabajos como Felt Mountain y una ruptura con sus dos últimos álbumes electroclash y algo más comerciales. Con un tinte más experimental, Goldfrapp se muestra más maduro que nunca, aparcando por completo la livianidad lúdico-festiva de los temas del Supernature.

Clowns, el tema que abre el disco es ya una declaración de intenciones en cuanto a los cambios que entraña Seventn Tree y es que se trata de un tema extrañamente folk con una Alison inconmensurable. Con Little Bird vuelven a jugar con las atmósferas como en tiempos del Felt Mountain, recordando en numerosas ocasiones más al minimalismo sonoro y triphopero de Portishead que al electro al que últimamente nos tenían acostumbrados. Happiness podría ser de las pocas canciones que podría encajar en el Black Cherry, y aún así es todo menos música bailable. Unos cortes más adelante aparece el que será primer single del disco, A&E, un tema que engancha y gana enteros a medida que aumentan el número de las escuchas. Como colofón, Goldfrapp nos ofrece algunos temas que recuerdan al french touch de grupos en la línea de Air con canciones como Cologne Cerrone Houdini.

Tras escuchar Seventh Tree y descubrir el nuevo rumbo que toma el sonido Goldfrapp, sólo me queda decir que VUELVO a creer en la UTOPÍA.

RINGO STARR - Liverpool 8

Mañana sale a la venta el nuevo y esperado trabajo de Ringo Starr. Para la ocasión, el ex-beatle regresa a EMI, con la que no había vuelto a sacar disco (sí que había colaborado de forma esporádica) desde aquel Goodnight Vienna, allá por 1974.

Algunos de los 12 temas que incluye este Liverpool 8 sonaron ya este fin de semana, en un concierto en Liverpool, que se celebró con motivo de la capitalidad cultural europea de esta ciudad para 2008. Liverpool 8 es también el título de la canción que abre el álbum y que ha sido elegida como primer single desde el pasado 7 de enero. Su título hace referencia a "una sección de Liverpool (distrito 8) en la que viví", según explica el propio Ringo en un comunicado emitido por su actual discográfica.

Video oficial de Liverpool 8

Starr comenta acerca de Liverpool 8 que "en realidad fue una idea de Dave Stewart y es una especie de pequeño viaje autobiográfico". Y no hay más que atender a su letra para darse cuenta de que así es: Went to Hamburg, the red lights were on, with George and Paul and my friend John o In the USA... we were Numbre One, and it was fun. When I look back, it sure was cool for those Four Boys from Liverpool. Y es que mientras se escucha este temazo resulta fácil dejar volar la imaginación y ver a Ringo meneando su cabeza de lado a lado y moviendo su flequillo al ritmo de su batería, como sólo él sabía hacerlo.

Aunque Ringo Starr y Dave Stewart, la mitad de Eurythmics, se conocían desde hace años, es la primera vez que han colaborado tan estrechamente. Todo empezó cuando Stewart le pidió a Starr que colaborase con unas baterías en uno de los álbumes de Harrison. "Me gustó cómo salió aquello y poco después le pedí a Dave que tocara unas guitarras en mi álbum, que por aquel entonces producía con Mark Hudson en Los Ángeles. Como Mark y yo rompimos finalmente, Dave Stewart retomó la producción de mi disco... y por esa razón en los créditos de mi próximo disco se puede leer: producido por Ringo Starr y Mark Hudson y sobreproducido por Ringo Starr y Dave Stewart". Además de un homenaje a su ciudad natal, Liverpool 8 está empapado del peace and love tan característicos del bueno de Ringo. El lanzamiento del nuevo disco de Richard Starkey (a sus 67 años, es el miembro de más edad de los Fab Four), coincide con la reciente publicación de una compilación de sus grandes éxitos y con la reedición de Help!, la película de los Beatles dirigida en 1965 por Richard Lester.

Liverpool 8 será publicado en 3 formatos: disco compacto, pulsera USB y como descarga digital.

DENEUVE - El codazo de Tassotti

¿Quién no recuerda el codazo que el italiano Mauro Tassotti propinó a Luis Enrique en los cuartos de final del Mundial de Estados Unidos '94?. Sí, aquella agresión que el árbitro del partido, el húngaro Sandor Puhl, no vió (o no quiso ver) nos dejó a casi todos conmocionados y con una irreprimible sensación de frustración. Y es, precisamente, en ese sentimiento de lo que pudo ser y no fue, en el que bucean las letras del último trabajo de Deneuve.

El codazo de Tassotti introduce además algunas novedades respecto a sus trabajos anteriores y es que los cambios en la formación de la banda han debido influir lo suyo. Las incorporaciones de Angeles Lovera (voz) y David Molina (guitarra) parecen haber dado nuevos matices al sonido de los cordobeses, que por otra parte sigue siendo fiel a sus principios. Algunos arreglos de trompeta y mandolina se suman en esta ocasión a los ya más habituales de violines y hacen del pop de Deneuve un pop cálido, a veces sesentero (Marble Arch), casi siempre tranquilo (Brundle) y raras veces eléctrico (El puente de hierro).

El sol escribe en tu espalda

un testamento de luz.

Los cuerpos boca abajo

y en el centro duermes tú.

La fiesta ha terminado,

recordaré tu forma de morir.

Cielo Drive

EMMA POLLOCK - Watch the Fireworks

El pasado mes de septiembre y transcurridos ya tres años desde la disolución de The Delgados, se publicó el primer álbum en solitario de Emma Pollock, exvocalista de la banda. Watch The Fireworks contiene once temas compuestos en su totalidad por la escocesa y en el fondo, podría entenderse como una continuación natural de Universal Audio (2004), último trabajo de The Delgados.

Acompañada en todo momento por su marido Paul Savage (exbatería de The Delgados), Emma ha sabido darle a su primer trabajo ese empuje pop irresistible que tanto caracterizaba a su antigua banda. La novedad recae en el papel protagonista que el piano interpreta en muchos de sus cortes. Este hecho potencia la ya de por si poderosa tendencia de la Pollock a caer en una melancolía ensoñadora como en Fortune donde además se acompaña de unos impresionante coros en el estribillo.

A estas alturas, ya han sido lanzados tres singles: Adrenaline, Acid Test y el último Paper and Glue, el pasado mes de noviembre. El caso es que cuesta destacar una canción sobre las demás pues todas son grandes éxitos. En definitiva y como no podía ser de otra manera, Emma hace honor a sus orígenes.

LO MEJOR DE 2007

Acaba el año y me dejo un montón de buenos discos sin comentar. La verdad es que mis 10 primeros meses como blogger han sido muy satisfactorios pero casi siempre me ha faltado tiempo... En fin, llega el momento de hacer balance y no puedo, no soy capaz de resistirme a las inevitables listas de "los mejores de ...", eso sí, son minilistas (no quiero ser cansino) y es que sólo hay 3 elegidos para cada categoría:

- MEJOR DISCO NACIONAL

1. CUENTOS CHINOS PARA NIÑOS DEL JAPÓN - Love of Lesbian
2. TÚ NO EXISTES - Astrud
3. LA REVOLUCION SEXUAL - La Casa Azul

-MEJOR DISCO INTERNACIONAL

1. THE MARY ONETTES - The Mary Onettes
2. THE BOY WHO COULDN'T STOP DREAMING - Club 8
3. GOING TO WHERE THE TEA TREES ARE - Peter von Poehl

-MEJOR CANCIÓN NACIONAL

1. ESTA NOCHE SÓLO CANTAN PARA MI - La Casa Azul
2. LOS OLVIDADOS - Sidonie
3. SA NUVIA MORTA - Joan Miquel Oliver
   

- MEJOR CANCIÓN INTERNACIONAL

1. GOING TO A TOWN - Rufus Wainwright
2. JIGSAW FALLING INTO PLACE - Radiohead
3. ENERGY - The Apples in Stereo

Y eso ha sido lo mejor de 2007. Ahora, ya estoy deseando escuchar todas las novedades musicales que nos depara este 2008 lleno de sorpresas, empezando por lo nuevo de Franz Ferdinand que parece vendrá lleno de ritmos bailables, sintetizadores y... ¿¡Truman Capote!? Que lo veamos.

DICIEMBRE (sieTEmas cada mes)

1. Radiohead - JIGSAW FALLING INTO PLACE (LP In Rainbows)

100% Thom Yorke & co., simplemente Radiohead. ¿Qué más se puede decir?


2. Facto Delafé y las Flores Azules - SÓLO PALABRAS (LP La Luz de la Mañana)
Desde Beach Boys hasta Serrat, son las fuentes de las que mana este característico hip pop que se hace en Barcelona.
3. Irene - BY YOUR SIDE (LP Long Gone Since last Summer)
Otro temazo proveniente de la última y mejor hornada de pop sueco.
4. Miqui Puig feat. Alaska - BANDA SONORA (LP Miope)
Hay que ser miope para no ver que en lo sencillo se esconde la banda sonora de toda una vida (o parte de ella).
5. Beck - SOLDIER JANE (LP The Information)
Nueva genialidad al más puro estilo del maestro californiano.
6. The Raveonettes - DEAD SOUND (LP Lust Lust Lust)
Los daneses vuelven a la carga con un sonido más sucio que nunca (que no muerto).
7. Madee - TRANSFERENCE #2 (LP L'Antarctica)
Una delicia de agrio dulzor con trompetas sutiles y coros femeninos.

IMAGINE PEACE TOWER

Diciembre es un mes triste para los amantes de los Beatles y es que en diciembre de 1980 murió John Winston Lennon. Todo ocurrió exactamente el día 8, sobre las 23:00 y al llegar a su casa, después de haber estado grabando con Yoko algunas pistas para Walking on thin ice. Mark David Chapman le disparó hasta seis veces (cuatro balazos le alcanzaron en la espalda) después de haberle pedido un autógrafo esa misma mañana a las puertas del domicilio de Lennon en Nueva York, el edificio Dakota.

27 años más tarde, el pasado 9 de octubre (en esa fecha John hubiera cumplido 67 años) se inaugura al fin la obra más importante hasta la fecha de la viuda de Lennon, la Imagine Peace Tower. La torre luminosa, de 20 metros de altura, brilla en la isla de Videy, frente a Reikiavik, capital islandesa, en memoria del fallecido ex Beatle y como un monumento a favor de la paz mundial. Yoko Ono protagonizó la inauguración, acompañada por Ringo Starr, Olivia Harrison, y Sean Lennon, hijo de la japonesa y John (llama la atención la ausencia del único beatle no representado, sir Paul McCartney).

La obra se erige sobre una plataforma que representa un pozo de los deseos con la inscripción "imagina la paz" escrita en 24 idiomas. El monumento permanecerá encendido todos los días entre el 9 de octubre, fecha del nacimiento de Lennon, y el 8 de diciembre, aniversario de su asesinato. También brillará durante Año Nuevo, en la primera semana de primavera y en algunas ocasiones especiales pactadas entre Ono y el Ayuntamiento de Reikiavik.

La inauguración culmina un proyecto iniciado hace tres años y en el que la propia Ono se ha mostrado incluso de acuerdo en cubrir los gastos extraordinarios de un proyecto que ha triplicado el coste inicialmente previsto.

Imagine there's no countries

It isn't hard to do

Nothing to kill or die for

And no religion too

Imagine all the people

Living life in peace...

Coincidiendo también con el 27º aniversario de su asesinato, acaba de estrenarse en los cines británicos The Killing of John Lennon, una cinta duramente criticada por quienes creen que glorifica la figura de Chapman... ya veremos.

THE RAVEONETTES - Lust Lust Lust

Finalizado su contrato con la multinacional Sony, el dúo danés The Raveonettes toma una nueva dirección en su carrera de la mano de la independiente británica Fierce Panda y publica un nuevo disco que en Europa vió la luz el pasado 12 de noviembre. Lust Lust Lust es el título de su cuarto álbum y su primer single Dead Sound.

Este disco es el más sintético y minimalista de sus trabajos hasta la fecha. En la grabación de Lust Lust Lust no se han utilizado bajos ni baterias sino que estos instrumentos han sido programados. Además, su sonido se ha vuelto un poco más lo-fi con guitarras potentes, y sucias que contrastan con la voz calida y amable de Sharin Foo. Es precisamente ése el sello inconfundible de The Raveonettes, la fórmula de su éxito. La aparente incoherencia de un sonido desaliñado con una voz resplandeciente y nítida. Utilizando un simil gastronómico, podríamos hablar del arroz con nata que tradicionalmente se toma en Dinamarca para celebrar la festividad de Santa Lucía. De entrada parece una mezcla poco acertada pero lo cierto es que se trata de un plato que se repite año tras año y en el que interviene además un punto lúdico: en su interior suele ocultarse una almendra, a modo de nuestro roscón de reyes. Yo ya he mordido la almendra de The Raveonettes, así que... hasta su próximo disco.

Dead Sound ha sido el tema escogido como primer single de Lust Lust Lust.

SIGUR ROS - Hvarf/Heim

Sigur Ros rompe con su silencio de 2 años para publicar su nuevo álbum Hvarf/Heim, un doble CD que muestra de nuevo la peculiaridad de la banda islandesa. Mientras Hvarf es un disco eléctrico, grabado en estudio y que contiene cuatro temas inéditos, Heim es un trabajo acústico que incluye seis canciones, todas ellas son versiones nuevas de temas escogidos entre lo mejor de la carrera de Sigur Ros, nunca escuchadas en este formato. La grandeza de Heim es que muchas de las reinterpretaciones que contiene superan las originales, siendo todas ellas claros ejemplos de una sensibilidad sobresaliente. Y es que resulta inevitable emocionarse con temas como Vaka o Von en los que se pone de manifiesto el buen hacer de los islandeses para crear atmósferas irrelaes y llenas de magia. Nadie como ellos describe con sus melodías y coros paisajes de tan increible belleza. Las canciones de Sigur Ros son auténticas bandas sonoras donde el capítulo visual lo escribe cada oyente, sugestionado por la enorme concreción armónica de los temas.

El álbum fue lanzado en Europa el 5 de noviembre y al día siguiente en EEUU. De manera promocional, el 29 de octubre Sigur Rós ya había publicado Hljómalind como single, uno de los temas de Hvarf, en una edición limitada en vinilo de 7".

El tracklisting del doble CD es el siguiente:

Hvarf [Desaparecer]
1. Salka (6:11) [nombre de la hijastra de Georg] Inédita
2. Hljómalind (4:58) [anteriormente conocida como "Rokklagið", la canción del rock] Inédita
3. Í Gær (6:28) ["Ayer", anteriormente conocida como "Lagið Í Gær"] Inédita
4. Von (9:17) ["Esperanza". La versión original es de Von] Inédita
5. Hafsól (9:50) ["El Sol del Mar". Es la misma versión que está en el single Hoppípolla]

Heim [Hogar]
1. Samskeyti (5:23) ["Anexo". Versión original en ( ).]
2. Starálfur (5:30) ["Un elfo mirando". Versión original en Ágætis byrjun.]
3. Vaka (5:21) [nombre de la hija de Orri. Versión original en ( ).]
4. Ágætis Byrjun (6:38) ["Un buen comienzo". Versión original en Ágætis byrjun.]
5. Heysátan (4:45) ["Montón de Heno". Versión original en Takk...]
6. Von (8:14) ["Esperanza". Versión original en Von.]

En 2002, Sigur Ros lanzan un álbum innominado ( ). Todas sus canciones fueron editadas inicialmente sin título, siendo publicados más tarde, en la web oficial. Las canciones estaban cantadas y escritas integramente en un lenguaje inventado denominado por ellos mismos vonlenska (de von, 'esperanza' e íslenska, 'islandés'), creado por Jón Þór Birgisson y fonéticamente similar al islandés. La banda pretendía que el oyente extrajera su propio significado de las letras, influido por las melodías y la musicalidad del lenguaje. A tal efecto, el libreto del álbum traía varias páginas en blanco, para que el receptor escribiera sus propias letras.

MIQUI PUIG - Miope

Miqui Puig ha celebrado sus veinte años de carrera musical lanzando, el pasado mes de junio, su primer disco en directo. La grabación de Miope, que así se llama el álbum, tuvo lugar hace ya algún tiempo, en abril de 2006, en el Casino de Caldes de Montbui en Barcelona y ha tardado más de una año en ver finalmente la luz.

Qué casualidad que sea justo ahora y un año más tarde cuando Sinnamon Records se haya decidido a apostar por él y se encargue de publicar Miope. Qué casualidad que sea ahora, cuando Miqui Puig se ha convertido en el nuevo animal televisivo con gafas de pasta. Y esa gran casualidad se convierte en definitiva causalidad cuando además sabemos que su anterior y único trabajo en solitario, Casualidades, una verdadera joya, pasó practicamente desapercibida para el gran público.

Es innegable la repercusión que la figura de Miqui Puig tiene en la escena indiepop barcelonesa y por extensión en el resto del país. Y es que, ¿quien no ha disfrutado en la ciudad condal de alguna sesión suya como dj, en el mond bar, por ejemplo?, ¿quién no le ha escuchado recomendar y criticar discos o hablar de lo divino y lo terrenal en su espacio radiofónico de RAC1?

En definitiva, Miope (que además incluye un DVD con making of) constituye un completo repaso a la carrera musical del exlíder de Los Sencillos. Para la gran ocasión, Miqui ha estado rodeado de su estupenda banda, El Conjunto Eléctrico, trompetas, algún violín y un montón de amigos que quisieron acompañarle ese día tan especial. Entre sus partenaires destacan figuras como Alaska, con la que comparte La Banda Sonora de Una Parte de Mi Vida o Helena de Facto Delafé.

Todavía estamos disfrutando de Miope y ya se habla del próximo proyecto de Puig. Éste podría consistir en un disco-homenaje a Los Sencillos para el que parece que ya ha hablado con amigos como J (Los Planetas), Juan Aguirre (Amaral) y Diego Vasallo. Ya veremos... De momento, el próximo viernes día 14 estará en directo en el Auditori de Girona y compartirá cartel con El Chico con la Espina en el Costado.

NOVIEMBRE (SieTEmas cada mes)

1. Dave Gahan - SAW SOMETHING - (LP Hourglass)
En el cielo encapotado del universo Gahan se abre un claro con este corte de electrónica luminosa y nítida.

2. Club 8 - WHATEVER YOU WANT - (LP The Boy Who Couldn't Stop Dreaming)
Mientras siga soplando esta caricia de brisa sueca te será imposible dejar de soñar.
3. Tarik y La Fábrica de Colores - VUELTA A LOS COLORES - (LP El Hueso y la Carne)
La Fábrica de Tarik siempre produce pop de muchas tonalidades, ideal para escapar de los días más grises.
4. Sigur Ros - VAKA - (LP Hvarf/Heim)
Inclasificables, como siempre, los magos de Islandia vuelven a tirar de chistera para regalarnos sus ya habituales poemas sonoros.
5. Unkle - HOLD MY HAND - (LP War Stories)
Electrónica siniestra con ramalazos de trip hop y mucho calado noventero.
6. The Thrills - THE MIDNIGHT CHOIR - (LP Teenager)
Los protegidos de Morrisey despliegan un pop refrescante y sin complejos.
7. Mellowmen - I REST ON HER AUTUM LEAF - (LP Tomorrow's Sound Today)
Los últimos Beatles suecos acaban de firmar su particular Please Please Me.

LA HABITACION ROJA - Posidonia

Esta ya es la segunda vez que hablamos este año de los prolíficos LHR. En esta ocasión lo hacemos con motivo del lanzamiento de su nuevo EP Posidonia, que toma como título el nombre de la novena canción de su último álbum Cuando ya no quede nada. De hecho, de los seis nuevos temas inéditos, tres pertenencen a las últimas sesiones realizadas en Chicago con Steve Albini y los otros tres han sido grabados más recientemente por la banda en su habitual local de ensayo. Por consiguiente, no esperemos ninguna sorpresa de este, su nuevo trabajo. Son, simplemente, 6 canciones más de los valencianos con el sello inconfundible de LHR. La tercera entrega de sonido contundente y guitarrero iniciado por aquel extraordinario Nuevos Tiempos, simplemente.

Y te mueves bajo el agua,
posidonia asustada.
Bailas al son de las olas
y no hay nadie que lo haga como tú.
Yo conozco bien los mares
y no hay nadie en este mundo como tú,
como tú ...

LHR vuelve a la carga con este nuevo trabajo con nombre de alga, y no de una alga cualquiera. Dicen los entendidos que en realidad se trata de una planta superior, que en un momento de su particular evolución, ha vuelto al mar. Está considerada como una de las principales fuentes de vida del Mediterráneo y por desgracia, en la actualidad, se encuentra en peligro de extinción. Una de las características principales de esta planta es su tendencia a formar praderas submarinas, como la mujer de la canción bailando al son de las olas. Y es que la noche es para los que sueñan...

Aquí tenéis el tracklisting del Ep
1. Posidonia
2. Las palabras no funcionan
3. No somos nadie
4. Metropolis
5. Jack Frost
6. Como antes del final
7. El amor y los monstruos

TARIK Y LA FABRICA DE COLORES - El Hueso y la Carne

El nuevo álbum de Tarik y la Fábrica de Colores se llama El Hueso y la Carne. Tras Sequentialee, Álvaro Muñoz regresa con un excelente conjunto de canciones de pop clásico, directo y sin desperdicio. Grabado en El Refugio Antiaéreo en Granada y producido por el propio Muñoz, el disco cuenta con la colaboración de Eric y Banin -éste último al órgano Hammond- de Los Planetas.

La verdad es que tras la primera escucha decepciona un poco y tal vez sea precisamente por la gran expectación que creó el cordobés con su anterior y excepcional trabajo, Sequentialee. Después, de forma irremediable, sus canciones te acaban atrapando. Y es que lo de Tarik es una auténtica fábrica de colores musicales. Sus registros van del pop más cálido y sesentero a la psicodelia, pasando por el soul y algunos ramalazos punk. En ese entramado sónico sobresalen Vuelta a los Colores, una buena muestra de ese pop revival que va y viene a lo largo y ancho del disco, Anticipo, luminosa y melódica o La Ascensión de Lupo con la más que presunta metida de mano del planetario Erik.

Por su parte, Mushroom Pillow ya anunció que el lanzamiento de El Hueso y la Carne se haría a un precio reducido, como respuesta a los precios abusivos y generalizados que día a día vemos en todas las tiendas de discos. Los sablazos a los que nos someten constantemente están provocando una lógica y dramática caída de las cifras de ventas que alcanzan en la actualidad mínimos históricos y que están acabando con eso que llaman industria discográfica española.

APENINO - Un Rayo de Sol

Desde aquel artista adolescente que era Dar Ful Ful ya ha llovido lo suyo. Desde aquel mejor intento conocido hasta la fecha de coger el relevo de los irrepetibles Family han pasado más de 6 años. Después vinieron el EP En la Hora Azul, en 2003, y Bumerán, Bumerán, en 2004, ambos ya bajo el nombre de Apenino. Y ahora, Marco A. Maril vuelve para entregarnos su último disco Un Rayo de Sol. El vigués de pro concede esta vez un mayor protagonismo a los elementos electrónicos pero sigue fiel al empleo de sus tan queridas y tímidas cuerdas. En palabras extraídas de la web del artista, Apenino es Marco jugando a ser músico, encerrado en una habitación llena de aparatitos e instrumentos. Ahora mismo el ukelele parece ser su favorito…

En Un Rayo de Sol caben muchas sensaciones pero nadie como El Chico de la Camiseta a Rayas para hacernos un breve resumen en pocas palabras: Sueña el chico de la camiseta a rayas, sueña que alguien besa su espalda... Si tú existieras no habría más batallas. Yo a veces me siento como tú, perdido, coronando un iglú.

El nuevo álbum de Apenino es, sobre todo, un disco de CANCIONES, o mejor dicho, de emociones sonoras sin mayor pretensión que la de dar una pincelada más a ese cuadro de colores vivos, planos y muy brillantes que constituye su universo musical.

Un rayo de sol no es más que eso, un nuevo álbum con nuevos rumbos. Marco dixit.

CLUB 8 - The Boy Who Couldn't Stop Dreaming

¡Otra maravilla pop! Y con ésta ya van 6 (sin contar EP's) . El pasado 26 de septiembre vió la luz el nuevo trabajo de Club 8, The Boy Who Couldn't Stop Dreaming. Los chicos de oro del sello Labrador y los actuales midas del swedpop nos regalan de nuevo otras doce caricias de pop. El universo musical de los escandinavos gira en torno al sonido más melancólico de los 80, una interpretación muy personal de la bossa nova o la infinita disyuntiva entre la electrónica más minimalista, de base, y la acústica más sincera. En cualquier caso, estamos ante canciones creadoras de atmósferas íntimas y sutiles donde el susurro de Karen Komstedt juega un papel protagonista.

Como el contacto del sol en tu piel cuando en manga corta sales a la calle, una fría mañana de invierno. Como el reconfortante hormigueo que te eriza el vello y te recorre toda la espalda, desde la nuca hacia abajo. Estas son las sensaciones que puede provocar en ti la escucha de temas tan brillantes como el escogido primer single Whatever You Want.

En defintiiva, otro disco redondo para este 2007. ¡No me extraña que el chico no pueda dejar de soñar!

DAVE GAHAN - Hourglass

El segundo y nuevo disco en solitario de Dave Gahan, Hourglass, salió a la venta el pasado 23 de Octubre. Según Dave, éste es un álbum que busca la espontaneidad, sin tratar de conseguir un sonido perfecto, y con una base más electrónica que su trabajo anterior, Paper Monsters, en el que podían apreciarse influencias bastante más rockeras, tal vez por romper un poco con el sonido más electrónico de Depeche Mode.

Hourglass se caracteriza por ser un álbum oscuro, tanto en sus melodías como en sus letras. De hecho, su primer corte, Saw Something, ya arranca con una auténtica declaración de intenciones: cuando la tormenta hubo pasado, me pregunté cuánto tiempo duraría el cielo sin nubes... Las letras del disco hacen constante referencia a su pasado turbulento, envuelto en drogas y todo tipo de excesos. El sonido acompaña, siendo en casi todo momento hosco y estridente. Sobresalen por encima del rugiente caos la luminosa Saw Something (mi favorita) y la última Down, con su nítida frialdad. Son el alfa y omega de ese universo Gahan de atmósferas enrarecidas y grasientas pero al mismo tiempo hipnóticas y muy seductoras.

Dave y su adicción a las drogas

Ya en 1986, Dave empezó a tener sus primeras experiencias con drogas, problema que se fue agravando particularmente con las giras de 1987-88 Music for the Masses Tour, World Violation Tour de 1990, y sobre todo con el Devotional Tour de 1993 que se alargó hasta 1994 tomando el nombre de Exotic Tour. Todo ello llevó a Gahan a su punto más crítico, en 1995, cuando estuvo al borde de la muerte por un paro cardiaco de dos minutos. Durante el resto de 1995 y el comienzo de 1996 cayó y recayó intermitentemente en las drogas. Posteriormente y coincidiendo con una advertencia de las autoridades norteamericanas de impedirle la entrada a los Estados Unidos si no solucionaba su adicción, comenzó a enmendarse y en 1997 logró superar el problema.

LA CASA AZUL - La Revolución Sexual

El pasado día 3 salió a la venta La Revolución Sexual, último trabajo de Guille Milkyway, artífice en la sombra de la formación conocida como La Casa Azul. La nueva entrega de esa ficción pop proyectada de manera unipersonal por el inigualable Milkyway vuelve a valerse de sus androids (David, Virginia, Sergio, Clara, Oscar) pero en esta ocasión nos sorprende con una renovada puesta en escena. La inocencia y candidez que habían caracterizado la estética del grupo hasta ahora dan paso a un nuevo estilismo minimalista, de líneas puras, colores planos e inspiración retrofuturista que parece no afectar sin embargo al sonido de unas canciones más hiperactivas y plásticas que nunca, que vuelven a moverse en ese universo casazuliano tan característico. El bueno de Guille define su particular chiclecosmos como una mezcla de "60’s Bubblegum + 70’s Disco + 80’s Guitar Pop + 90’s Europop + 00’s Shibuya".

La Revolución Sexual no defrauda en ningún momento y alcanza momentos brillantes en canciones como Chicos Malos (con la clásica temática de desamor y rencor), El Momento más Feliz (con frases como "el momento más feliz es cuando el martes hay Champions y Deco se sale y aplasta a Mourinho en la semifinal") o La Revolución Sexual, tema que da título al álbum y ha sido escogido como primer single promocional. Una mención especial merece la metamusical Esta noche cantan para mí, una auténtica declaración de amor a voces como Blossom Dearie, Karen Carpenter, Dusty Springfield, Astrud Gilberto, Kirsty MacColl o Nina Simone.

El próximo 15 de diciembre Shibuya se acercará un poco más a Barcelona y es que La Casa Azul sonará en directo en la Sala Apolo. Yo no me lo pienso perder.