NOVIEMBRE (SieTEmas cada mes)

1. Dave Gahan - SAW SOMETHING - (LP Hourglass)
En el cielo encapotado del universo Gahan se abre un claro con este corte de electrónica luminosa y nítida.

2. Club 8 - WHATEVER YOU WANT - (LP The Boy Who Couldn't Stop Dreaming)
Mientras siga soplando esta caricia de brisa sueca te será imposible dejar de soñar.
3. Tarik y La Fábrica de Colores - VUELTA A LOS COLORES - (LP El Hueso y la Carne)
La Fábrica de Tarik siempre produce pop de muchas tonalidades, ideal para escapar de los días más grises.
4. Sigur Ros - VAKA - (LP Hvarf/Heim)
Inclasificables, como siempre, los magos de Islandia vuelven a tirar de chistera para regalarnos sus ya habituales poemas sonoros.
5. Unkle - HOLD MY HAND - (LP War Stories)
Electrónica siniestra con ramalazos de trip hop y mucho calado noventero.
6. The Thrills - THE MIDNIGHT CHOIR - (LP Teenager)
Los protegidos de Morrisey despliegan un pop refrescante y sin complejos.
7. Mellowmen - I REST ON HER AUTUM LEAF - (LP Tomorrow's Sound Today)
Los últimos Beatles suecos acaban de firmar su particular Please Please Me.

LA HABITACION ROJA - Posidonia

Esta ya es la segunda vez que hablamos este año de los prolíficos LHR. En esta ocasión lo hacemos con motivo del lanzamiento de su nuevo EP Posidonia, que toma como título el nombre de la novena canción de su último álbum Cuando ya no quede nada. De hecho, de los seis nuevos temas inéditos, tres pertenencen a las últimas sesiones realizadas en Chicago con Steve Albini y los otros tres han sido grabados más recientemente por la banda en su habitual local de ensayo. Por consiguiente, no esperemos ninguna sorpresa de este, su nuevo trabajo. Son, simplemente, 6 canciones más de los valencianos con el sello inconfundible de LHR. La tercera entrega de sonido contundente y guitarrero iniciado por aquel extraordinario Nuevos Tiempos, simplemente.

Y te mueves bajo el agua,
posidonia asustada.
Bailas al son de las olas
y no hay nadie que lo haga como tú.
Yo conozco bien los mares
y no hay nadie en este mundo como tú,
como tú ...

LHR vuelve a la carga con este nuevo trabajo con nombre de alga, y no de una alga cualquiera. Dicen los entendidos que en realidad se trata de una planta superior, que en un momento de su particular evolución, ha vuelto al mar. Está considerada como una de las principales fuentes de vida del Mediterráneo y por desgracia, en la actualidad, se encuentra en peligro de extinción. Una de las características principales de esta planta es su tendencia a formar praderas submarinas, como la mujer de la canción bailando al son de las olas. Y es que la noche es para los que sueñan...

Aquí tenéis el tracklisting del Ep
1. Posidonia
2. Las palabras no funcionan
3. No somos nadie
4. Metropolis
5. Jack Frost
6. Como antes del final
7. El amor y los monstruos

TARIK Y LA FABRICA DE COLORES - El Hueso y la Carne

El nuevo álbum de Tarik y la Fábrica de Colores se llama El Hueso y la Carne. Tras Sequentialee, Álvaro Muñoz regresa con un excelente conjunto de canciones de pop clásico, directo y sin desperdicio. Grabado en El Refugio Antiaéreo en Granada y producido por el propio Muñoz, el disco cuenta con la colaboración de Eric y Banin -éste último al órgano Hammond- de Los Planetas.

La verdad es que tras la primera escucha decepciona un poco y tal vez sea precisamente por la gran expectación que creó el cordobés con su anterior y excepcional trabajo, Sequentialee. Después, de forma irremediable, sus canciones te acaban atrapando. Y es que lo de Tarik es una auténtica fábrica de colores musicales. Sus registros van del pop más cálido y sesentero a la psicodelia, pasando por el soul y algunos ramalazos punk. En ese entramado sónico sobresalen Vuelta a los Colores, una buena muestra de ese pop revival que va y viene a lo largo y ancho del disco, Anticipo, luminosa y melódica o La Ascensión de Lupo con la más que presunta metida de mano del planetario Erik.

Por su parte, Mushroom Pillow ya anunció que el lanzamiento de El Hueso y la Carne se haría a un precio reducido, como respuesta a los precios abusivos y generalizados que día a día vemos en todas las tiendas de discos. Los sablazos a los que nos someten constantemente están provocando una lógica y dramática caída de las cifras de ventas que alcanzan en la actualidad mínimos históricos y que están acabando con eso que llaman industria discográfica española.

APENINO - Un Rayo de Sol

Desde aquel artista adolescente que era Dar Ful Ful ya ha llovido lo suyo. Desde aquel mejor intento conocido hasta la fecha de coger el relevo de los irrepetibles Family han pasado más de 6 años. Después vinieron el EP En la Hora Azul, en 2003, y Bumerán, Bumerán, en 2004, ambos ya bajo el nombre de Apenino. Y ahora, Marco A. Maril vuelve para entregarnos su último disco Un Rayo de Sol. El vigués de pro concede esta vez un mayor protagonismo a los elementos electrónicos pero sigue fiel al empleo de sus tan queridas y tímidas cuerdas. En palabras extraídas de la web del artista, Apenino es Marco jugando a ser músico, encerrado en una habitación llena de aparatitos e instrumentos. Ahora mismo el ukelele parece ser su favorito…

En Un Rayo de Sol caben muchas sensaciones pero nadie como El Chico de la Camiseta a Rayas para hacernos un breve resumen en pocas palabras: Sueña el chico de la camiseta a rayas, sueña que alguien besa su espalda... Si tú existieras no habría más batallas. Yo a veces me siento como tú, perdido, coronando un iglú.

El nuevo álbum de Apenino es, sobre todo, un disco de CANCIONES, o mejor dicho, de emociones sonoras sin mayor pretensión que la de dar una pincelada más a ese cuadro de colores vivos, planos y muy brillantes que constituye su universo musical.

Un rayo de sol no es más que eso, un nuevo álbum con nuevos rumbos. Marco dixit.

CLUB 8 - The Boy Who Couldn't Stop Dreaming

¡Otra maravilla pop! Y con ésta ya van 6 (sin contar EP's) . El pasado 26 de septiembre vió la luz el nuevo trabajo de Club 8, The Boy Who Couldn't Stop Dreaming. Los chicos de oro del sello Labrador y los actuales midas del swedpop nos regalan de nuevo otras doce caricias de pop. El universo musical de los escandinavos gira en torno al sonido más melancólico de los 80, una interpretación muy personal de la bossa nova o la infinita disyuntiva entre la electrónica más minimalista, de base, y la acústica más sincera. En cualquier caso, estamos ante canciones creadoras de atmósferas íntimas y sutiles donde el susurro de Karen Komstedt juega un papel protagonista.

Como el contacto del sol en tu piel cuando en manga corta sales a la calle, una fría mañana de invierno. Como el reconfortante hormigueo que te eriza el vello y te recorre toda la espalda, desde la nuca hacia abajo. Estas son las sensaciones que puede provocar en ti la escucha de temas tan brillantes como el escogido primer single Whatever You Want.

En defintiiva, otro disco redondo para este 2007. ¡No me extraña que el chico no pueda dejar de soñar!

DAVE GAHAN - Hourglass

El segundo y nuevo disco en solitario de Dave Gahan, Hourglass, salió a la venta el pasado 23 de Octubre. Según Dave, éste es un álbum que busca la espontaneidad, sin tratar de conseguir un sonido perfecto, y con una base más electrónica que su trabajo anterior, Paper Monsters, en el que podían apreciarse influencias bastante más rockeras, tal vez por romper un poco con el sonido más electrónico de Depeche Mode.

Hourglass se caracteriza por ser un álbum oscuro, tanto en sus melodías como en sus letras. De hecho, su primer corte, Saw Something, ya arranca con una auténtica declaración de intenciones: cuando la tormenta hubo pasado, me pregunté cuánto tiempo duraría el cielo sin nubes... Las letras del disco hacen constante referencia a su pasado turbulento, envuelto en drogas y todo tipo de excesos. El sonido acompaña, siendo en casi todo momento hosco y estridente. Sobresalen por encima del rugiente caos la luminosa Saw Something (mi favorita) y la última Down, con su nítida frialdad. Son el alfa y omega de ese universo Gahan de atmósferas enrarecidas y grasientas pero al mismo tiempo hipnóticas y muy seductoras.

Dave y su adicción a las drogas

Ya en 1986, Dave empezó a tener sus primeras experiencias con drogas, problema que se fue agravando particularmente con las giras de 1987-88 Music for the Masses Tour, World Violation Tour de 1990, y sobre todo con el Devotional Tour de 1993 que se alargó hasta 1994 tomando el nombre de Exotic Tour. Todo ello llevó a Gahan a su punto más crítico, en 1995, cuando estuvo al borde de la muerte por un paro cardiaco de dos minutos. Durante el resto de 1995 y el comienzo de 1996 cayó y recayó intermitentemente en las drogas. Posteriormente y coincidiendo con una advertencia de las autoridades norteamericanas de impedirle la entrada a los Estados Unidos si no solucionaba su adicción, comenzó a enmendarse y en 1997 logró superar el problema.

LA CASA AZUL - La Revolución Sexual

El pasado día 3 salió a la venta La Revolución Sexual, último trabajo de Guille Milkyway, artífice en la sombra de la formación conocida como La Casa Azul. La nueva entrega de esa ficción pop proyectada de manera unipersonal por el inigualable Milkyway vuelve a valerse de sus androids (David, Virginia, Sergio, Clara, Oscar) pero en esta ocasión nos sorprende con una renovada puesta en escena. La inocencia y candidez que habían caracterizado la estética del grupo hasta ahora dan paso a un nuevo estilismo minimalista, de líneas puras, colores planos e inspiración retrofuturista que parece no afectar sin embargo al sonido de unas canciones más hiperactivas y plásticas que nunca, que vuelven a moverse en ese universo casazuliano tan característico. El bueno de Guille define su particular chiclecosmos como una mezcla de "60’s Bubblegum + 70’s Disco + 80’s Guitar Pop + 90’s Europop + 00’s Shibuya".

La Revolución Sexual no defrauda en ningún momento y alcanza momentos brillantes en canciones como Chicos Malos (con la clásica temática de desamor y rencor), El Momento más Feliz (con frases como "el momento más feliz es cuando el martes hay Champions y Deco se sale y aplasta a Mourinho en la semifinal") o La Revolución Sexual, tema que da título al álbum y ha sido escogido como primer single promocional. Una mención especial merece la metamusical Esta noche cantan para mí, una auténtica declaración de amor a voces como Blossom Dearie, Karen Carpenter, Dusty Springfield, Astrud Gilberto, Kirsty MacColl o Nina Simone.

El próximo 15 de diciembre Shibuya se acercará un poco más a Barcelona y es que La Casa Azul sonará en directo en la Sala Apolo. Yo no me lo pienso perder.

OCTUBRE (sieTEmas cada mes)

1. The Wombats - KILL THE DIRECTOR - (LP Backfire at the Disco)
Pop liverpooliano de reminiscencias noruegas y mucho calado indie.

2. Marc Almond - I CLOSE MY EYES AND COUNT TO TEN/

HAPPY HEART - (LP Stardom Road)
El crooner más vitalista del momento revisiona de forma memorable sus particulares clásicos.
3. La Casa Azul - ESTA NOCHE SÓLO CANTAN PARA MI- (LP La Revolución Sexual)
La revolución de Guille ya está aquí, chicle pop para levantar los ánimos más abatidos.
4. Emigrate - NEW YORK CITY - (LP Emigrate)
La oda más metal jamás cantada a la última capital del mundo.
5. Bono and Secret Machines - I'M THE WALRUS - (B.S.O. Across the Universe)
Clásico beatle reinterpretado por uno de los fans el irlandés de oro.
6. Ian Brown - THE WORLD IS YOURS - (L.P. The World is Yours)
El mundo del ex Stone Roses está lleno de ritmos hipnóticos y brillantes arreglos de cuerda.
7. Reverend and the Makers - HEAVYWEIGHT CHAMPION OF THE WORLD - (LP The State of Things)
Funk-pop muy apto para las pistas de baile de Sheffield.

PJ HARVEY - White Chalk

Polly Jean Harvey se reinventa en su más reciente trabajo (el octavo ya) y se convierte esta vez en una turbadora cantante de cancioncillas ensoñadoras. En White Chalk, la cantautora inglesa aparca su rock de guitarras para dar paso a un pop desnudo y cuyo principal protagonista es el piano (además, por supuesto, de su tenue voz, irreconocible en los momentos más agudos). Tras 3 años de silencio desde aquel Uh huh her y algunos más desde su álbum debut Dry en 1989, el pasado 25 de Septimebre nos vuelve a sorprender a todos publicando en esta ocasión un disco de nanas fúnebres y fantasmagóricas. La homogeneidad de sus once canciones -en poco más de media hora- llama la atención. Da la impresión de estar escuchando una única pieza separada por diez silencios. PJ Harvey ha creado en su último trabajo una única atmósfera quebradiza y agónica.

Uno de mis cortes favoritos, esa oda a la oscuridad llamada Dear Darkness.

Cien por cien recomendable. Once bellezas oscuras, once hermosos lamentos que te atrapan irremediablemente. Sin duda, uno de los discos del año.

EASY POP WEEKEND 2007

En repetidas ocasiones, a lo largo de estos pocos meses de blog, ya he mencionado este Festival y siempre como uno de mis favoritos. Su corta existencia y por el momento, su limitada repercusión, lo hacen muy especial. Y si no, como olvidar un concierto de Cooper en el que tener ocasión de acercarte y charlar un poco con Álex Díez, o una actuación de La Habitación Roja casi en la intimidad (lástima aquella anulación a última hora de La Casa Azul en 2004).

El próximo fin de semana del 26 y 27 de octubre se celebra su 6ª edición. Os dejo el cartel y la programación de algunas de las actividades que están incluidas en estos días de festival, por si os animáis.

Viernes 26

20:00 Cocktail en el Bar Pigalle

23.30 The Primary 5 (UK)

00.30 Lucknow Pact (Suecia)

01.30 Love Of Lesbian

02.30 Mendetz

Djs: Jesús Ordovás (Rne 3) y Batidora dj

Sábado 27

19:00 Concierto de Pigmy en la Casa de Cultura (c/Escuelas, 10)

20.00 Cocktail en LaRoom Café

23.30 Stay

00.30 Ripchord (UK)

01.30 La Costa Brava

02.30 Koacha (Francia)

Dj's: Juan de Pablos (Rne 3) y Georgy girl
Exposición "Radio 3, 25 años de pop"

MANOS DE TOPO - El Cartero

El pasado mes de julio hablábamos del reciente nuevo álbum de Manos de Topo, Ortopedias Bonitas. Pues bien, ahora, el realizador Kike Maíllo es el encargado de poner imagenes al primer single de la banda barcelonesa, El Cartero. La acción se sitúa en Dallas, precisamente el 22 de noviembre de 1963, durante el asesinato de JFK. Hasta aquí todo normal. Lo curioso del caso es que el cantante del grupo, Miguel Ángel Blanco, se convierte en un improvisado Lee Harvey Oswald y el expresidente de los EEUU John F. Kennedy se transmuta en el ínclito y entrañable juguete Mr. Potato. Pese a lo descabellado del planteamiento, el resultado global es notable. El director combina con acierto imágenes de archivo y bastantes dosis de humor, logrando incluso un climax final que ineludiblemente coincide con el momento del disparo letal.

Ahí tenéis el videoclip en cuestión.

BENJAMIN BIOLAY - Trash Yéyé

A sus 34 años, Benjamin Biolay es, hoy por hoy, el principal referente de la llamada nueva chanson (con permiso de monsieur Dominique A). Con su nuevo álbum nos demuestra, de nuevo y tras A l'origine (2005), que no ha perdido ni un ápice de su talento para la melodía y los arreglos sutiles. Y es que Trash Yeye incide en una canción de autor turbadora, de tramas cinematográficas y ronroneos sinuosos.

El mejor Biolay se muestra en canciones como Dans la Merco Benz (irresistible primer single), Bien Avant, Regarder la Lumière o Dans ta Bouche, en las que sin despeinarse y con su característico estilo decadente y taciturno crea ambientes a su medida. Y es que este creador de canciones ha inventado ya un estilo propio, el B.B. pop.

La carrera meteórica del cantautor francés empieza cuando, en la segunda mitad de los 90, compone algunas canciones para Keren Ann y Henri Salvador. En ese momento, ya multitud de artistas empiezan a ver en él al moderno sucesor del genio Serge Gainsbourg, capaz de enriquecer cualquier producción con arreglos y sonoridades perfectamente calibradas. En 2002 inicia su carrera en solitario con Rose Kennedy, inspirandose en la familia del mismo apellido y en sus tragedias. Pop orquestal a un tiempo clásico y contemporáneo, perfectamente vinculado a los grandes de la chanson, que recibe excelentes críticas y confirman a Biolay como una de las figuras fundamentales de la música francesa y una de las más interesantes del panorama internacional. En 2003 con Negatif explora una faceta más cercana al pop anglosajón y se atreve a experimentar con la electrónica. Home (2004), publicado junto a su esposa Chiara Mastroiani, es un disco directo, sencillo y en el que prescinde de las grandes orquestas (en 2004 también publica la Banda Sonora de Clara et moi). Un año más tarde publica el ya mencionado A l´origine.

MARC ALMOND - Stardom Road

El pasado mes de junio se publicó el nuevo gran disco de Marc Almond, ya recuperado del aparatoso accidente de moto, que casi acaba con su vida en 2004. En el año que cumple 50 años, el de Southport nos regala un álbum de versiones que para nada lo es. Y me explico, es tal la interpretacion y el acierto al escoger los temas, que más que versiones parecen canciones propias. El sello que imprime Almond a cada una de ellas las dota de una originalidad impropia en un disco de covers.

A ello han contribuido algunas grandes colaboraciones como las de Sarah Cracknell (cantante de St. Etienne) en el tema I Close My Eyes And Count To Ten -uno de mis favoritos- que además ha sido escogido como primer single. En Ballad Of The Sad Young Men canta a dúo con Antony (sin The Johnsons) rememorando otros días pasados de humo y piano. Otros momentos brillantes llegan con I Have Lived de Aznavour, una auténtica declaración de principios o con London Boys de Bowie, en la que una sugerente y elegante orquestación se fusiona perfectamente con la imponente voz del artista. Happy Heart es otra de mis favoritas, con big band de acompañamiento y con ese Almond trágico, a lo protagonista melodramático, tan crooner por otra parte. Redeem Me es el único tema escrito por Almond e inédito, un combinado de ese estilo cabaret-pop tan presente en toda su discografía.

Estamos ante un álbum que rebosa vitalidad y nos da un mensaje claro: no nos arrepintamos de nada y vivamos hasta el final con la belleza como principal meta. Esa es la clave para encontrar nuestra Stardom Road. A qué esperamos, las estrellas nos aguardan.

ACROSS THE UNIVERSE - el musical

La semana pasada se estrenó en EEUU Across the Universe, el llamado a ser próximo musical de moda. La película narra la historia de amor entre un chico de Liverpool y la chica norteamericana de rigor. La acción transcurre durante los años 60, con la ciudad de Nueva York como escenario y con drogas, hippies y la guerra del Vietnam como telón de fondo (un poco previsible ¿no?). Evan Rachel Wood y Jim Sturgess son los actores/cantantes protagonistas de este musical romántico ¿homenaje? a los Beatles que en la ficción dan vida a los personajes de Jude y Lucy (¡qué casualidad!).

Por el momento, y como todavía no se sabe cuando se estrenará en España, he estado escuchando la banda sonora y la verdad es que me ha decepcionado bastante. Incluye unas cuantas versiones de canciones de los Beatles por lo general bastante ñoñas. Por suerte hay alguna excepción remarcable como las covers que bono hace de Lucy in the Sky with Diamonds o I am the Walrus (parece ser que tampoco lo hace mal en su primer papel interpretando al Dr. Robert en la película). El resto, lo dicho, un puñado de grandes temas revisionados de forma cursi y gazmoña. Bueno, seguramente el resultado mejore cuando vaya acompañado de imágenes y es que la película ya ha obtenido el beneplácito de Paul McCartney. El Beatle visionó la cinta junto a la directora en un pase privado: me senté junto a él y pensé en lo que podría hacer si no le gustaba, pero fue generoso y elogioso.

En fin, ya veremos. Por ahora nos conformaremos con ver el trailer.

SEPTIEMBRE (sieTEmas cada mes)

1. Cold War Kids - HANG ME UP TO DRY - (LP Robbers And Cowards)
Increíble pieza de blues californiano, de exquisitez melódica y voz envolvente.

2. Aaron Schroeder - WHAT WE DON'T KNOW - (LP Black And Gold)
Lo que sí sabemos es que estamos ante una auténtica joya de powerpop con raíces folk.
3. Kula Shaker - SONG OF LOVE-NARAYANA - (LP Strangefolk)
Los integrantes más psicodélicos de la era brit pop y su particular visión de una canción de amor.
4. Editors - AN END HAS A START - (LP An End Has a Start)
Himno universal para todos los públicos, pop épico de principio a fin.
5. Ghosts - STAY THE NIGHT- (LP The World is Outside)
Pop electrónico influido por el indie de la segunda mitad de los 90.
6. Maps - YOU DON'T KNOW HER NAME - (LP We Can Create)

El renacimiento del shoegaze en 03 minutos y 54 segundos.
7. Super Furry Animals - RUN AWAY - (LP Hey Venus!)

Balada de sunshine pop californiano en su máxima languidez.

JOSH ROUSE - Country Mouse, City House

Parece ser que tenemos al prolífico Josh Rouse completamente trastornado -por enamoramiento agudo-. La valenciana Paz Suay se presenta como la culpable de dicha transformación y es que en su compañía y hace sólo unos meses publicó el flojo She's spanish, I'm american. Un mini álbum (EP) a medida de Paz, supongo (y digo "supongo" porque para nada es la medida de Josh). Ahora, ese amor vuelve a revelarse en forma de nuevo disco, Country Mouse City House, pero esta vez con el sello inconfundible del norteamericano. Grabado en el Puerto de Santa María y con la producción de Paco Loco, el disco incluye 3 temas en los que comparte autoría con Paz. Además, la valenciana aporta algunas voces y firma el diseño del libreto del CD.

Si bien es cierto que ya desde Subtítulo (2006) ha ido dejando atrás aquellas raíces soul de las que hizo gala en 1972 (2003) o Nashville (2004), hay que reconocer que en estos últimos álbumes Josh ha ganado en aptitudes para crear melodías acogedoras, ambientes plácidos y sobre todo para elaborar un pop concienzudo y arreglado, que no pretencioso. Y es que resulta fácil imaginar a este artesano del pop en su estudio de grabación, revistiendo sus melodías con finos paños de cuerda y preciosos ropajes de viento.

En definitiva, los 9 temas de Country Mouse City House se descubren como acompañantes silenciosamente perfectos de la mejor de las veladas junto al fuego, en una fría noche de invierno.

AARON SCHROEDER - Black and Gold

Black and Gold es el segundo y nuevo álbum del cantante y compositor norteamericano Aaron Schroeder. Fan de artistas clásicos como Bob Dylan, Johnny Cash o Billy Bragg y de formaciones más pop como Belle and Sebastián o The Smiths, Schroeder ha estado acompañado en este trabajo por músicos experimentados de la talla de Ben Barnett (Kind Of Like Spitting), Justin Medal-Johnsen (Beck, Air, Ladytron) o Tyler Blake (Young Americans).

El power pop es el estilo predominante en el disco con momentos brillantes como What We Don't Know o Hooray For You. Además, llama la atención el gusto del de Los Angeles por introducir en sus temas instrumentos más tradicionales como el acordeón, el violín o el banjo y se atreve incluso con algunos de viento como clarinetes y tubas.

Entre sus influencias a la hora de escribir figuran nombres como Fiodor Dostoevsky, Henry Miller, Haruki Murakami o Bernard Malamud.

A. Schroeder - Hooray For You

A. Schroeder - What We Don't Know

PINK TURNS BLUE - Ghost

Acabo de descubrir, como aquel que dice, a estos berlineses de sonido oscuro y ya me han cautivado. Y es que este Ghost ha resultado ser una fascinante sorpresa. Después, investigando, he podido comprobar que éste, su último álbum, es el décimo de su carrera y que vienen dando guerra desde 1985 (es cierto que se tomaron un descanso de 10 años para reaparecer de nuevo en 2004). Ahora no me queda otra que intentar ponerme al día pero por el momento me dedico a disfrutar de este Ghost. El disco empieza fuerte y abre con Can’t Be Love, guitarras ácidas, bajo muy marcado, percusión elegantemente fría, atmósferas románticas, y cómo no, Mic Jogwer cantando sin despeinarse. Y eso es lo que puedes encontrar en este disco, sonidos ochenteros de raíces góticas, siempre acompañados por la voz grave de Jogwer. Otros temas también remarcables son Last Day on Earth (una caricia gélida), la propia Ghost (batería y guitarras potentes) o True Love (miniatura a lo Cure de la era Faith). Esta última canción es, además, una revisión mejorada de un corte de su anterior LP Phoenix.

En definitiva, Pink Turns Blue demuetran con su último disco que sus veintitantos años de trayectoría no son una casualidad. El rosa se vuelve cada vez más azul con el paso del tiempo.