CANCIONES #Mar.08

1. Ivan Ferreiro - MENTIROSO MENTIROSO (LP Mentiroso Mentiroso)

2. Gentle Touch - ONCE YOU USED TO (LP In memory of Savannah)

3. Hot Chip - MADE IN THE DARK (LP Made in the Dark)

4. She & Him - WHY DO YOU LET ME STAY HERE (LP Volume One)

5. Jim Noir - DON'T YOU WORRY (LP Jim Noir)

6. Los Campesinos - DEATH TO LOS CAMPESINOS! (LP Hold on Now, Youngster)

7. The Breeders - BANG ON (LP Mountain Battles)

LORI MEYERS - Cronolánea

- La línea que separa lo que fue y lo que vendrá -

Los andaluces Lori Meyers acaban de publicar su tercer trabajo, titulado Cronolánea y editado por la multinacional Universal. El disco se ha hecho esperar y es que ya han pasado más de dos años desde aquel celebrado Hostal Pimodan (Houston Party 2005/Universal 2006), que les posicionó en un lugar privilegiado de la escena alternativa nacional, acaparando portadas, aupándose hasta lo más alto de las listas de las revistas especializadas y, sobre todo, seduciendo y enamorando a cada vez más público. Para estos 4 granadinos, Cronolanea significa la confirmación de su talento para el pop de guitarras, los estribillos brillantes y los juegos de voces y, sin lugar a dudas, el salto definitivo a un mayor reconocimiento y popularidad, bien ganado y merecido por su música directa, fresca, melódica, luminosa, pegadiza y melancólica.

Más rock que Hostal Pimodan, con una producción más elaborada que en Viaje de Estudios y con un nuevo protagonista, el piano, Cronolánea es el disco perfecto para la primavera: vitalista, emocionante y, casi siempre, profundamente optimista. Otra novedad es la importante presencia vocal de Alejandro, el guitarrista que, reducida a algunos coros en discos anteriores, aquí se muestra como voz solista en 3 canciones, dotándolas de un toque más folk, cercano al country.

El videoclip de su primer single, Luces de Neon, ha sido dirigido por Félix Viscarret, premiado recientemente con un Goya al mejor director novel.

Lori Meyers es, sin duda, una banda destinada a marcar época en el panorama estatal y el tiempo dirá si incluso fuera de nuestras fronteras. Su directo, contundente y enérgico, convierte cada concierto en un encuentro en el que grupo y público se funden y se confunden.

DA - Pulse y Espere

- Hay pop más allá de La Costa Brava -

Pulse y Espere es la esperada segunda entrega en solitario de Dani Garuz, grabado en los estudios gaditanos de Paco Loco y prácticamente autoeditado. La historia musical de Dani Garuz (Da) comienza en Smutmen, banda que deriva más tarde, al cambiar del inglés al castellano, a Pulmón. Algunos años después, emprende el proyecto Muy Poca Gente que también evoluciona para convertirse en La Costa Brava, con quienes graba 5 discos. Y no es hasta 2005 cuando se decide finalmente a publicar en solitario sus propias canciones, almacenadas hasta el momento, con el título de Dormidos en el zoo, su anterior trabajo.

Da juguetea en este Pulse y Espere con estilos como el funk o el disco, sin dejar de lado la métrica del pop más clásico. En definitiva, pop psicodélico vestido de letras alucinantes, coqueteos con el rap y el rock experimental… El disco tiene temazos como Tengo ganas -vocoder incluido- que se convierte en uno de los temas estrella del LP junto a Warro, que engancha desde el primer momento. Icluye además una curiosa versión del Claro que sí que Los Magnéticos editaron allá por el año 2000.

THE CHARADES - En Ningún Lugar

- Dobros, Teclados y Coros -

El cuarteto The Charades, con miembros procedentes de Madrid, Barcelona, León y Euskadi, pero con base en la capital, edita nuevo trabajo. Se trata de En ningún lugar, un álbum compuesto por diez temas (once en la edición en vinilo), que viene a suceder a When Shining Blue (Corea Discos, 2006) y que supone la primera referencia de la banda para el sello barcelonés BCore.

El segundo de Charades es uno de esos discos capaces de despertarte un cosquilleo en las tripas, un álbum conciso pero cargado de infinitos matices, luminoso a pesar del trasfondo turbio de algunos temas, que se revela enormemente adictivo, que crece a cada nueva escucha al tiempo que en no sé en qué rincón del cuerpo se dispara por medio de mecanismos reflejos esa extraña emoción que a veces uno siente cuando cree estar ante uno de esos discos capaces de vestir con holgura calificativos como brillante o esplendoroso.

Habrá quien eche de menos el ímpetu primerizo que bullía en When Shining Blue pero quién quiere fogosidad y ardor adolescente cuando puede disponer de un amante igual de brioso, ágil y fresco, y a la vez más experimentado y maduro. Así se muestra En Ningún Lugar, más suave y tierno, más cercano y sincero, haciendo de cada minuto de escucha una experiencia gozosa. Grabado en los Estudios Ultramarinos Costa Brava de Sant Feliu de Guixols y producido con maestría por Santi García, En Ningún Lugar nos muestra a unos Charades crecidos y en cinemascope, tejiendo estructuras armónicas más envolventes y elaboradas y cuidando las texturas a base de teclados, dobros, vibráfonos, percusiones, variados timbres de guitarras y fantásticos coros.

Come my Way es un tema de su anterior álbum, When Shining Blue.

Pop y Rock Cósmico, se arriesga a decir la promo, y a mí me vale. Byrds, Hollies, American Spring, Buffalo Springfield o Love como influencias más clásicas de unas canciones del todo contemporáneas que combinan con medida dosis de dulzura, vitalidad y melancolía para desgranar historias (todo un acierto el paso al castellano), pensamientos, fantasías, deseos bien enraizados en sus propias vidas, sentimientos que suenan del todo creíbles, cercanos, nada impostados.

“Siete” y su bajo palpitante, su trenzado de guitarras encabritadas y sus “pa pa pas”; la exuberancia melódica de “La máquina del tiempo” (“No dejaré que el pasado recuerde lo que pude hacer. Sé que hoy el sol brilla, no quema y sabe quien soy. En mi habitación sueño, puedo detener el tiempo”); los enormes teclados y la grandeza de todas y cada una de las guitarras que suenan en “La carta” (“Lentamente me voy marchando he ido borrando quien era yo, cada hoja que he ido arrancando, cada latido que se quemó”); la dulzona energía garagera de “Cuando tú no estás”; la melancolía terapéutica -como arma contra el desengaño- que planea en “El barco de Eric” (“Me encontrarás dormida bajo el mar. No tengo miedo. Ya nadie viene y se va. Detrás de la mirada se esconde la verdad. Me encontrarás perdida tras el cristal. En el silencio de la dulce soledad, escucho un murmullo que dice la verdad”); el aire vitalista de “En Ningún lugar” (“Desde aquí no se ve la ciudad, si nos buscas tendrás que llegar a ningún lugar”); el empuje powerpopero de “Rozando la suerte”; el aire feltiano de las guitarras de “Un día en Brighton”; el final psicodélico de “Tengo a María”… Sobran las razones para recomendar encarecidamente este disco. Música capaz de hacer que le pongas buena cara a un mal día.

CANCIONES #Feb.08

1. Coldplay - VIVA LA VIDA (Viva La Vida (Or Death And All His Friends))



2. Charades - EN NINGÚN LUGAR (LP En Ningún Lugar)
3. The Blows - DISCO (LP Upskirts)
4. Krakovia - WE'RE BORN IN YOUR CITY (LP Road Movie)
5. Lori Meyers - LUCES DE NEON (LP Cronolánea)
6. Moto Boy - YOUNG LOVE (LP Songs I Wish I Had)
7. The Rumble Strips - GIRLS AND BOYS IN LOVE (LP Girls and Weather)

THE BLOWS - Upskirts

-La movida vuelve a Vigo-

Entran en el mercado discográfico con etiqueta de grupo revelación tras apenas dos años de existencia y habiendo participado, aún sin disco, en festivales de la talla de Contempopranea, Festimad o Cáceres Pop Art (donde además consiguieron el reconocimiento como mejor grupo Powerpop Nacional de 2007). Los vigueses The Blows presentaron el pasado mes de enero su primer disco Upskirts (Pupilo Records), con once temas cantados en inglés, dos de los cuales ya constaban en su maqueta 05.00 AM autoeditada en 2006. El álbum del cuarteto vigués viene a confirmar, segun su discográfica, el reciente resurgimiento de una escena rock, post-punk y new wave en Vigo que recupera el espíritu de aquella otra movida paralela en los ochenta. Numerosos medios ya se hacen eco de este lanzamiento, augurándole un gran éxito al disco. The Blows está formado por Roy Basanta, voz y guitarra; Bruno Mosquera, guitarra; Alex Lago, bajo y Alex Penido a la batería.

“Upskirts” no es una carta de presentación, es un tartazo en la cara a todos aquellos que piensan que la escena musical independiente en España está mil pasos por detrás de la británica. Su rock vacilón y sexy, emparentado con el de Iggy Pop & The Stooges, Talking Heads o más recientemente Libertines o Strokes, con una inyección de vida nocturna y unos aderezos de baile, convierte a The Blows en uno de los pocos grupos capaces de exportar su sonido sin vergüenzas ni envidias, no en vano, el propio Alex Kapranos de Franz Ferdinand les dio el beneplácito a su primera maqueta o Babyshambles, con quienes compartieron cartel en el Festival Paredes de Coura 2007 (ojo!, contratados aún sin disco en el mercado) aplaudieron su actuación desde el escenario.

Más allá de las comparaciones, la personalidad de The Blows es tan apabullante, que incluso se enfrentaron y desecharon las mezclas propuestas por Cristian Vogel, el genio que se esconde detrás de algunas remezclas de Mäximo Park o Radiohead por ejemplo. Su concepto de cómo debían sonar estaba tan claro en sus cabezas que no dudaron en regrabar y remezclar, repasar y volver a grabar, agudizar y puntualizar ellos mismos algunas piezas. El resultado: rock en vena, tal y como demuestran en sus potentes directos.

“Sin City Lies” es toda una declaración de intenciones: […] Find me and satisfy me […] Actitud descarada para una banda que ha mamado del punk en vinilo y clubes y que lo transmiten tal y como lo han vivido. “Damn 80’s Hooker” ó como se ve la vida después enamorarse una noche salvaje. “We Want You” es sencillamente todo un hitazo. “Clint Eastwood” aporta una etiqueta a esto de los géneros: western rock o “Disco” la mutante versión rock de una tema destinado a la pista de baile con las aportaciones electrónicas de Vogel… Ingredientes más que suficientes para convertir a The Blows en la nueva esperanza del indie rock nacional.

Los 10 mejores discos nacionales del S.XX (ROCKDELUX)

1. Veneno. 'VENENO' (1977)
2. Camarón de la Isla. 'LA LEYENDA DEL TIEMPO' (1979)
3. Joan Manuel Serrat. 'MEDITERRÁNEO' (1971)
4. Vainica Doble. 'HELIOTROPO' (1973)
5. Alaska y Dinarama. 'DESEO CARNALl' (1984)
6. Morente & Lagartija Nick. 'OMEGA' (1996)
7. Pata Negra. 'BLUES DE LA FRONTERA' (1988)
8. Sisa. 'QUALSEVOL NIT POT SORTIR EL SOL' (1975)
9. Alaska y los Pegamoides. 'GRANDES ÉXITOS' (1982)
10. Ketama / Toumani Diabete / Danny Thompson. 'SONGHAI' (1988)

CANCIONES #Ene.08

1. Morrissey - THAT'S HOW PEOPLE GROW UP

(LP Greatest Hits)

El Morrisey de siempre con una nueva lección de crecimiento musical.

2. Ringo Starr - LIVERPOOL 8 (LP Liverpool 8)

El mítico batería rinde sentido y sonoro homenaje a su ciudad natal.

3. Correcto - JONI (LP Correcto)

Una parte de Franz Ferdinand reclama su lugar con este nuevo proyecto más que correcto.
4. Goldfrapp - A&E (LP Seventh Tree)

Trip hop intimista y maduro, creador de atmósferas incomparables.
5. Montevideo - CUANDO MIRAMOS AL SUR (LP Cuando Miramos al Sur)

La conexión buonarensevillana funciona a las mil maravillas: pop naif con nombre capitolino.

6. Emma Pollock - ACID TEST (LP Watch the Fireworks)

Corte guitarrero para la voz más delgada de Glasgow.

7. Neon Neon - RAQUEL (LP Stainless Style)

El animal super peludo se lo monta por separado con este temazo de pop electrónico y ochentero.

GOLDFRAPP - Seventh Tree

Cuando la primera canción que oyes de un artista es un temazo como Utopia, quedas marcado para siempre. Eso es lo que me sucedió a mí con Goldfrapp allá por el año 2000. ¿Cómo ignorar entonces y a partir de ese momento todo lo que iba a ir sacando el duo británico formado por Alison Goldfrapp y Will Gregory?

En esta ocasión hemos de hablar de su último trabajo que, aunque no se publique hasta el próximo 25 de febrero ya se puede encontrar en la red. Tras las primeras escuchas, Seventh Tree supone una vuelta a la línea marcada por trabajos como Felt Mountain y una ruptura con sus dos últimos álbumes electroclash y algo más comerciales. Con un tinte más experimental, Goldfrapp se muestra más maduro que nunca, aparcando por completo la livianidad lúdico-festiva de los temas del Supernature.

Clowns, el tema que abre el disco es ya una declaración de intenciones en cuanto a los cambios que entraña Seventn Tree y es que se trata de un tema extrañamente folk con una Alison inconmensurable. Con Little Bird vuelven a jugar con las atmósferas como en tiempos del Felt Mountain, recordando en numerosas ocasiones más al minimalismo sonoro y triphopero de Portishead que al electro al que últimamente nos tenían acostumbrados. Happiness podría ser de las pocas canciones que podría encajar en el Black Cherry, y aún así es todo menos música bailable. Unos cortes más adelante aparece el que será primer single del disco, A&E, un tema que engancha y gana enteros a medida que aumentan el número de las escuchas. Como colofón, Goldfrapp nos ofrece algunos temas que recuerdan al french touch de grupos en la línea de Air con canciones como Cologne Cerrone Houdini.

Tras escuchar Seventh Tree y descubrir el nuevo rumbo que toma el sonido Goldfrapp, sólo me queda decir que VUELVO a creer en la UTOPÍA.

RINGO STARR - Liverpool 8

Mañana sale a la venta el nuevo y esperado trabajo de Ringo Starr. Para la ocasión, el ex-beatle regresa a EMI, con la que no había vuelto a sacar disco (sí que había colaborado de forma esporádica) desde aquel Goodnight Vienna, allá por 1974.

Algunos de los 12 temas que incluye este Liverpool 8 sonaron ya este fin de semana, en un concierto en Liverpool, que se celebró con motivo de la capitalidad cultural europea de esta ciudad para 2008. Liverpool 8 es también el título de la canción que abre el álbum y que ha sido elegida como primer single desde el pasado 7 de enero. Su título hace referencia a "una sección de Liverpool (distrito 8) en la que viví", según explica el propio Ringo en un comunicado emitido por su actual discográfica.

Video oficial de Liverpool 8

Starr comenta acerca de Liverpool 8 que "en realidad fue una idea de Dave Stewart y es una especie de pequeño viaje autobiográfico". Y no hay más que atender a su letra para darse cuenta de que así es: Went to Hamburg, the red lights were on, with George and Paul and my friend John o In the USA... we were Numbre One, and it was fun. When I look back, it sure was cool for those Four Boys from Liverpool. Y es que mientras se escucha este temazo resulta fácil dejar volar la imaginación y ver a Ringo meneando su cabeza de lado a lado y moviendo su flequillo al ritmo de su batería, como sólo él sabía hacerlo.

Aunque Ringo Starr y Dave Stewart, la mitad de Eurythmics, se conocían desde hace años, es la primera vez que han colaborado tan estrechamente. Todo empezó cuando Stewart le pidió a Starr que colaborase con unas baterías en uno de los álbumes de Harrison. "Me gustó cómo salió aquello y poco después le pedí a Dave que tocara unas guitarras en mi álbum, que por aquel entonces producía con Mark Hudson en Los Ángeles. Como Mark y yo rompimos finalmente, Dave Stewart retomó la producción de mi disco... y por esa razón en los créditos de mi próximo disco se puede leer: producido por Ringo Starr y Mark Hudson y sobreproducido por Ringo Starr y Dave Stewart". Además de un homenaje a su ciudad natal, Liverpool 8 está empapado del peace and love tan característicos del bueno de Ringo. El lanzamiento del nuevo disco de Richard Starkey (a sus 67 años, es el miembro de más edad de los Fab Four), coincide con la reciente publicación de una compilación de sus grandes éxitos y con la reedición de Help!, la película de los Beatles dirigida en 1965 por Richard Lester.

Liverpool 8 será publicado en 3 formatos: disco compacto, pulsera USB y como descarga digital.

DENEUVE - El codazo de Tassotti

¿Quién no recuerda el codazo que el italiano Mauro Tassotti propinó a Luis Enrique en los cuartos de final del Mundial de Estados Unidos '94?. Sí, aquella agresión que el árbitro del partido, el húngaro Sandor Puhl, no vió (o no quiso ver) nos dejó a casi todos conmocionados y con una irreprimible sensación de frustración. Y es, precisamente, en ese sentimiento de lo que pudo ser y no fue, en el que bucean las letras del último trabajo de Deneuve.

El codazo de Tassotti introduce además algunas novedades respecto a sus trabajos anteriores y es que los cambios en la formación de la banda han debido influir lo suyo. Las incorporaciones de Angeles Lovera (voz) y David Molina (guitarra) parecen haber dado nuevos matices al sonido de los cordobeses, que por otra parte sigue siendo fiel a sus principios. Algunos arreglos de trompeta y mandolina se suman en esta ocasión a los ya más habituales de violines y hacen del pop de Deneuve un pop cálido, a veces sesentero (Marble Arch), casi siempre tranquilo (Brundle) y raras veces eléctrico (El puente de hierro).

El sol escribe en tu espalda

un testamento de luz.

Los cuerpos boca abajo

y en el centro duermes tú.

La fiesta ha terminado,

recordaré tu forma de morir.

Cielo Drive

EMMA POLLOCK - Watch the Fireworks

El pasado mes de septiembre y transcurridos ya tres años desde la disolución de The Delgados, se publicó el primer álbum en solitario de Emma Pollock, exvocalista de la banda. Watch The Fireworks contiene once temas compuestos en su totalidad por la escocesa y en el fondo, podría entenderse como una continuación natural de Universal Audio (2004), último trabajo de The Delgados.

Acompañada en todo momento por su marido Paul Savage (exbatería de The Delgados), Emma ha sabido darle a su primer trabajo ese empuje pop irresistible que tanto caracterizaba a su antigua banda. La novedad recae en el papel protagonista que el piano interpreta en muchos de sus cortes. Este hecho potencia la ya de por si poderosa tendencia de la Pollock a caer en una melancolía ensoñadora como en Fortune donde además se acompaña de unos impresionante coros en el estribillo.

A estas alturas, ya han sido lanzados tres singles: Adrenaline, Acid Test y el último Paper and Glue, el pasado mes de noviembre. El caso es que cuesta destacar una canción sobre las demás pues todas son grandes éxitos. En definitiva y como no podía ser de otra manera, Emma hace honor a sus orígenes.

LO MEJOR DE 2007

Acaba el año y me dejo un montón de buenos discos sin comentar. La verdad es que mis 10 primeros meses como blogger han sido muy satisfactorios pero casi siempre me ha faltado tiempo... En fin, llega el momento de hacer balance y no puedo, no soy capaz de resistirme a las inevitables listas de "los mejores de ...", eso sí, son minilistas (no quiero ser cansino) y es que sólo hay 3 elegidos para cada categoría:

- MEJOR DISCO NACIONAL

1. CUENTOS CHINOS PARA NIÑOS DEL JAPÓN - Love of Lesbian
2. TÚ NO EXISTES - Astrud
3. LA REVOLUCION SEXUAL - La Casa Azul

-MEJOR DISCO INTERNACIONAL

1. THE MARY ONETTES - The Mary Onettes
2. THE BOY WHO COULDN'T STOP DREAMING - Club 8
3. GOING TO WHERE THE TEA TREES ARE - Peter von Poehl

-MEJOR CANCIÓN NACIONAL

1. ESTA NOCHE SÓLO CANTAN PARA MI - La Casa Azul
2. LOS OLVIDADOS - Sidonie
3. SA NUVIA MORTA - Joan Miquel Oliver
   

- MEJOR CANCIÓN INTERNACIONAL

1. GOING TO A TOWN - Rufus Wainwright
2. JIGSAW FALLING INTO PLACE - Radiohead
3. ENERGY - The Apples in Stereo

Y eso ha sido lo mejor de 2007. Ahora, ya estoy deseando escuchar todas las novedades musicales que nos depara este 2008 lleno de sorpresas, empezando por lo nuevo de Franz Ferdinand que parece vendrá lleno de ritmos bailables, sintetizadores y... ¿¡Truman Capote!? Que lo veamos.

DICIEMBRE (sieTEmas cada mes)

1. Radiohead - JIGSAW FALLING INTO PLACE (LP In Rainbows)

100% Thom Yorke & co., simplemente Radiohead. ¿Qué más se puede decir?


2. Facto Delafé y las Flores Azules - SÓLO PALABRAS (LP La Luz de la Mañana)
Desde Beach Boys hasta Serrat, son las fuentes de las que mana este característico hip pop que se hace en Barcelona.
3. Irene - BY YOUR SIDE (LP Long Gone Since last Summer)
Otro temazo proveniente de la última y mejor hornada de pop sueco.
4. Miqui Puig feat. Alaska - BANDA SONORA (LP Miope)
Hay que ser miope para no ver que en lo sencillo se esconde la banda sonora de toda una vida (o parte de ella).
5. Beck - SOLDIER JANE (LP The Information)
Nueva genialidad al más puro estilo del maestro californiano.
6. The Raveonettes - DEAD SOUND (LP Lust Lust Lust)
Los daneses vuelven a la carga con un sonido más sucio que nunca (que no muerto).
7. Madee - TRANSFERENCE #2 (LP L'Antarctica)
Una delicia de agrio dulzor con trompetas sutiles y coros femeninos.

IMAGINE PEACE TOWER

Diciembre es un mes triste para los amantes de los Beatles y es que en diciembre de 1980 murió John Winston Lennon. Todo ocurrió exactamente el día 8, sobre las 23:00 y al llegar a su casa, después de haber estado grabando con Yoko algunas pistas para Walking on thin ice. Mark David Chapman le disparó hasta seis veces (cuatro balazos le alcanzaron en la espalda) después de haberle pedido un autógrafo esa misma mañana a las puertas del domicilio de Lennon en Nueva York, el edificio Dakota.

27 años más tarde, el pasado 9 de octubre (en esa fecha John hubiera cumplido 67 años) se inaugura al fin la obra más importante hasta la fecha de la viuda de Lennon, la Imagine Peace Tower. La torre luminosa, de 20 metros de altura, brilla en la isla de Videy, frente a Reikiavik, capital islandesa, en memoria del fallecido ex Beatle y como un monumento a favor de la paz mundial. Yoko Ono protagonizó la inauguración, acompañada por Ringo Starr, Olivia Harrison, y Sean Lennon, hijo de la japonesa y John (llama la atención la ausencia del único beatle no representado, sir Paul McCartney).

La obra se erige sobre una plataforma que representa un pozo de los deseos con la inscripción "imagina la paz" escrita en 24 idiomas. El monumento permanecerá encendido todos los días entre el 9 de octubre, fecha del nacimiento de Lennon, y el 8 de diciembre, aniversario de su asesinato. También brillará durante Año Nuevo, en la primera semana de primavera y en algunas ocasiones especiales pactadas entre Ono y el Ayuntamiento de Reikiavik.

La inauguración culmina un proyecto iniciado hace tres años y en el que la propia Ono se ha mostrado incluso de acuerdo en cubrir los gastos extraordinarios de un proyecto que ha triplicado el coste inicialmente previsto.

Imagine there's no countries

It isn't hard to do

Nothing to kill or die for

And no religion too

Imagine all the people

Living life in peace...

Coincidiendo también con el 27º aniversario de su asesinato, acaba de estrenarse en los cines británicos The Killing of John Lennon, una cinta duramente criticada por quienes creen que glorifica la figura de Chapman... ya veremos.

THE RAVEONETTES - Lust Lust Lust

Finalizado su contrato con la multinacional Sony, el dúo danés The Raveonettes toma una nueva dirección en su carrera de la mano de la independiente británica Fierce Panda y publica un nuevo disco que en Europa vió la luz el pasado 12 de noviembre. Lust Lust Lust es el título de su cuarto álbum y su primer single Dead Sound.

Este disco es el más sintético y minimalista de sus trabajos hasta la fecha. En la grabación de Lust Lust Lust no se han utilizado bajos ni baterias sino que estos instrumentos han sido programados. Además, su sonido se ha vuelto un poco más lo-fi con guitarras potentes, y sucias que contrastan con la voz calida y amable de Sharin Foo. Es precisamente ése el sello inconfundible de The Raveonettes, la fórmula de su éxito. La aparente incoherencia de un sonido desaliñado con una voz resplandeciente y nítida. Utilizando un simil gastronómico, podríamos hablar del arroz con nata que tradicionalmente se toma en Dinamarca para celebrar la festividad de Santa Lucía. De entrada parece una mezcla poco acertada pero lo cierto es que se trata de un plato que se repite año tras año y en el que interviene además un punto lúdico: en su interior suele ocultarse una almendra, a modo de nuestro roscón de reyes. Yo ya he mordido la almendra de The Raveonettes, así que... hasta su próximo disco.

Dead Sound ha sido el tema escogido como primer single de Lust Lust Lust.

SIGUR ROS - Hvarf/Heim

Sigur Ros rompe con su silencio de 2 años para publicar su nuevo álbum Hvarf/Heim, un doble CD que muestra de nuevo la peculiaridad de la banda islandesa. Mientras Hvarf es un disco eléctrico, grabado en estudio y que contiene cuatro temas inéditos, Heim es un trabajo acústico que incluye seis canciones, todas ellas son versiones nuevas de temas escogidos entre lo mejor de la carrera de Sigur Ros, nunca escuchadas en este formato. La grandeza de Heim es que muchas de las reinterpretaciones que contiene superan las originales, siendo todas ellas claros ejemplos de una sensibilidad sobresaliente. Y es que resulta inevitable emocionarse con temas como Vaka o Von en los que se pone de manifiesto el buen hacer de los islandeses para crear atmósferas irrelaes y llenas de magia. Nadie como ellos describe con sus melodías y coros paisajes de tan increible belleza. Las canciones de Sigur Ros son auténticas bandas sonoras donde el capítulo visual lo escribe cada oyente, sugestionado por la enorme concreción armónica de los temas.

El álbum fue lanzado en Europa el 5 de noviembre y al día siguiente en EEUU. De manera promocional, el 29 de octubre Sigur Rós ya había publicado Hljómalind como single, uno de los temas de Hvarf, en una edición limitada en vinilo de 7".

El tracklisting del doble CD es el siguiente:

Hvarf [Desaparecer]
1. Salka (6:11) [nombre de la hijastra de Georg] Inédita
2. Hljómalind (4:58) [anteriormente conocida como "Rokklagið", la canción del rock] Inédita
3. Í Gær (6:28) ["Ayer", anteriormente conocida como "Lagið Í Gær"] Inédita
4. Von (9:17) ["Esperanza". La versión original es de Von] Inédita
5. Hafsól (9:50) ["El Sol del Mar". Es la misma versión que está en el single Hoppípolla]

Heim [Hogar]
1. Samskeyti (5:23) ["Anexo". Versión original en ( ).]
2. Starálfur (5:30) ["Un elfo mirando". Versión original en Ágætis byrjun.]
3. Vaka (5:21) [nombre de la hija de Orri. Versión original en ( ).]
4. Ágætis Byrjun (6:38) ["Un buen comienzo". Versión original en Ágætis byrjun.]
5. Heysátan (4:45) ["Montón de Heno". Versión original en Takk...]
6. Von (8:14) ["Esperanza". Versión original en Von.]

En 2002, Sigur Ros lanzan un álbum innominado ( ). Todas sus canciones fueron editadas inicialmente sin título, siendo publicados más tarde, en la web oficial. Las canciones estaban cantadas y escritas integramente en un lenguaje inventado denominado por ellos mismos vonlenska (de von, 'esperanza' e íslenska, 'islandés'), creado por Jón Þór Birgisson y fonéticamente similar al islandés. La banda pretendía que el oyente extrajera su propio significado de las letras, influido por las melodías y la musicalidad del lenguaje. A tal efecto, el libreto del álbum traía varias páginas en blanco, para que el receptor escribiera sus propias letras.

MIQUI PUIG - Miope

Miqui Puig ha celebrado sus veinte años de carrera musical lanzando, el pasado mes de junio, su primer disco en directo. La grabación de Miope, que así se llama el álbum, tuvo lugar hace ya algún tiempo, en abril de 2006, en el Casino de Caldes de Montbui en Barcelona y ha tardado más de una año en ver finalmente la luz.

Qué casualidad que sea justo ahora y un año más tarde cuando Sinnamon Records se haya decidido a apostar por él y se encargue de publicar Miope. Qué casualidad que sea ahora, cuando Miqui Puig se ha convertido en el nuevo animal televisivo con gafas de pasta. Y esa gran casualidad se convierte en definitiva causalidad cuando además sabemos que su anterior y único trabajo en solitario, Casualidades, una verdadera joya, pasó practicamente desapercibida para el gran público.

Es innegable la repercusión que la figura de Miqui Puig tiene en la escena indiepop barcelonesa y por extensión en el resto del país. Y es que, ¿quien no ha disfrutado en la ciudad condal de alguna sesión suya como dj, en el mond bar, por ejemplo?, ¿quién no le ha escuchado recomendar y criticar discos o hablar de lo divino y lo terrenal en su espacio radiofónico de RAC1?

En definitiva, Miope (que además incluye un DVD con making of) constituye un completo repaso a la carrera musical del exlíder de Los Sencillos. Para la gran ocasión, Miqui ha estado rodeado de su estupenda banda, El Conjunto Eléctrico, trompetas, algún violín y un montón de amigos que quisieron acompañarle ese día tan especial. Entre sus partenaires destacan figuras como Alaska, con la que comparte La Banda Sonora de Una Parte de Mi Vida o Helena de Facto Delafé.

Todavía estamos disfrutando de Miope y ya se habla del próximo proyecto de Puig. Éste podría consistir en un disco-homenaje a Los Sencillos para el que parece que ya ha hablado con amigos como J (Los Planetas), Juan Aguirre (Amaral) y Diego Vasallo. Ya veremos... De momento, el próximo viernes día 14 estará en directo en el Auditori de Girona y compartirá cartel con El Chico con la Espina en el Costado.