1. Nacho Vegas - DRY MARTINI, S.A. (Adelanto Manifiesto Desastre)
lunes, 24 de noviembre de 2008
lunes, 3 de noviembre de 2008
La enfermera de Penny Lane
The pretty nurse is selling poppies from a tray
And though she feels as if she's in a play
She is anyway
And though she feels as if she's in a play
She is anyway
40 años después de que el cuarteto de Liverpool sacara al mercado la canción, identifican a la "enfermera" protagonista del tema, según recoge el 'Daily Telegraph'.
En 1964 la popular canción salió al mercado y desde entonces la identidad de "la bella enfermera que vende amapolas en una bandeja" era todo un misterio. Un compañero del colegio de John Lennon asegura haber revelado el secreto.
Beth Anderson a la izquierda
Según Stan Williams, la famosa enfermera de 'Penny Lane' es Beth Davidson, mujer a la que Lennon habría conocido desde la infancia. Aseguró que la chica solía ir vestida con un uniforme de cadete y vendía amapolas, una flor que recuerda a los muertos por las Guerras Mundiales.
Cuenta que algunos niños, entre los que se encontraba Lennon, veían a la joven vendiendo las flores en la esquina del barbero Bioletti, también mencionado en la canción y que muy pronto se hicieron amigos de la mujer. Aunque fue Paul McCartney el que escribió gran parte de la canción, Williams asegura que Lennon contribuyó con la aparición de la famosa enfermera.
ENTRE RÍOS - Entre Ríos
La banda de pop electrónico liderada por Sebastián Carreras y Gabriel Lucena incorpora a Rosario Ortega como voz principal y a Romina Dangelo en batería; y vuelve a los escenarios con un nuevo trabajo conceptual titulado justamente “Entre Ríos” con el que planean una serie de shows en Buenos Aires y una gira que los llevará a Estados Unidos, España y México.
Titulado simplemente Entre Ríos, este nuevo trabajo resume todas las formas en las que la dupla Carreras-Lucena aprendió a hacer canciones pop: sus elecciones estéticas, las guitarras, las maneras de usar la electrónica como herramienta sonora, los modos de apoyar la sinceridad lírica en melodías, la decisión de dejar los artificios de lado y de hacer música honesta: “Hoy queremos ocupar todos los lugares del músico pop con razones, con conceptos” concluye Carreras.
viernes, 31 de octubre de 2008
jueves, 30 de octubre de 2008
THE CURE - 4 : 13 Dream
- ¿Reafirmación o autoplagio? -
La publicación de Wish (1992) marcó un antes y un después en la historia de The Cure. Llámame nostálgico pero, desde entonces, la banda de Robert Smith no ha hecho otra cosa que retroalimentarse a base de su propio legado. Por el camino han quedado giras para el recuerdo, canciones más o menos inspiradas y trabajos irregulares con algunos momentos de brillantez como el fallido Wild Mood Swings (1996), el oscuro Bloodflowers (2000) o el ecléctico The Cure (2004). Un disco de pop, otro introspectivo y un tercero en el que se recogían prácticamente todas las facetas de su carrera. 2008 nos trae su cuarta referencia en dieciséis años, 4:13 Dream, que marca otro punto de inflexión en su sonido, ahora más orientando al rock de guitarras.
No es casualidad que Ross Robinson fuera productor de su anterior obra. Desde entonces, convertidos en nuevo icono para los jóvenes grupos emo y rock, decidieron prescindir de los teclados y dieron entrada al celebrado regreso de Porl Thompson, virtuoso guitarrista y compañero de Smith desde tiempos inmemoriales y miembro importante en la historia de la formación (además es su cuñado). Es por ello que quizás sus nuevas canciones tiendan a un rock contundente nunca antes explorado. No esperemos encontrar en este nuevo trabajo momentos pseudopunk a lo “Give Me It”, o las guitarras oscuras de “Open”, “From The Edge Of The Deep Green Sea” o “Cut”, ni tampoco la rabia que destilaban “The Kiss” o “Shiver And Shake”.
El giro empleado en su sonido no ha sido el problema en si, sino las herramientas utilizadas para ello. 4:13 Dream, es un disco lastrado por una extenuante sobreproducción y un desmedido exceso de efectos por no hablar de la forma de cantar de Smith, a veces excesiva y exagerada. Los singles previos que The Cure nos mostró este verano, a uno por mes, a saber: The only one, Freakshow, Sleep when I’m dead y The perfect boy, ya nos decían por dónde iban los tiros.
No obstante, y cuando se habla de The Cure, la noticia siempre es la misma y es que por fin están de vuelta (y nunca mejor dicho).
jueves, 2 de octubre de 2008
40 años de Helter Skelter
El 9 de septiembre de 1968, en el Estudio 2 de EMI, en Londres, durante las caóticas sesiones del White Album, los Beatles comenzaron la toma definitiva del tema de McCartney "Helter Skelter". John Lennon tocó el bajo y se arregló bastante mal con el saxo, cuenta Mark Lewisohn, una autoridad en materia de las grabaciones del grupo. Mal Evans, el leal asistente de la banda, participó tocando, por cierto bastante mal, una trompeta. A todo ello se sumaron dos guitarras, piano, batería, mucha distorsión y los coros de John y George. En el centro, Paul McCartney se desgañitaba a puro grito a lo largo de esta sombría cacofonía. Mientras concluía la sesión, Harrison corría por el estudio con un cenicero en la cabeza del que salían llamas, bien al estilo del bizarro Arthur Brown. Al concluir el tema, se escucha a Ringo gritar: "¡I've got blisters on my fingers!" ("¡Tengo ampollas en mis dedos!").
La canción, lejos de ser la mejor del Album blanco , era uno de los típicos temas que McCartney hacía de tanto en tanto para demostrar que no era el más soft del grupo. Como para este disco había aportado algunas baladas, como "Blakckbird" o "Mother Nature Son", quería recordarle a todo el mundo que también sabía componer temas duros. Según aclara Steve Turner en su magnífico libro A Hard Day's Write, Paul había quedado impresionado por la descripción de "rock más ruidoso de todos los tiempos" que el crítico Chris Welch le había endosado a "I Can See For Miles", de The Who, y se había quedado jugando con la idea de superarla en estruendo y caos sonoro con un tema que removiera al tranquilo público de los Beatles. El título, "Helter Skelter", hacía referencia al tobogán en espiral, habitual en los parques de los suburbios británicos.
Mientras los Beatles se olvidaban del tema y pasaban al siguiente, muy lejos de las brumas londinenses, en la soleada California, se empezaba a cocinar una historia muy diferente y sombría respecto a "Helter Skelter". Para el delirante y autoproclamado mesías Charles Manson, siempre entrando y saliendo de prisión por algún delito, ese verano de 1968 lo había encontrado en una fase menos ominosa de su terrible vida. Eterno admirador de los Beatles y deseoso de convertirse en un ídolo de rock, él mismo había pasado ese tiempo registrando canciones en el estudio de la casa de Brian Wilson, líder de los Beach Boys. Dennis Wilson, el baterista de la banda, produjo las grabaciones de las que surgió "Cease to Exist", un mantra siniestro compuesto por Manson que los Beach Boys terminarían grabando como "Never Learn Not To Love" en su álbum 20/20 . Entre las canciones elegidas, sobresalía "Look At Your Game, Girl", cantada por Manson, que sonaba como un James Taylor ligeramente satánico.
En algún momento de inicios de 1969, Manson (siempre rodeado por algunas de las jóvenes y alucinadas seguidoras de su secta The Family), establecido en el Spahn Ranch, mientras se movía en alguno de sus buggies por las espectrales y desérticas soledades que rodeaban a Los Angeles, tuvo una revelación. Y ésta se centró en el Album blanco. Drogado hasta las orejas, con los auriculares puestos a todas horas, Manson comenzó a buscar mensajes ocultos en el trabajo de los Beatles. Temas tan dispares como el delicado "Blackbird", el sarcástico "Piggies" o el anárquico "Revolution 9" le habían dado ideas, y no de las buenas. En todos ellos encontraba mensajes subliminales del cuarteto de Liverpool. En "Helter Skelter", como en "Revolution 9", escuchó que debía comunicarse rápidamente con los Beatles. En su afiebrada mente, esa canción tomó la forma del Apocalipsis que vendría tras la guerra por el conflicto racial entre blancos y negros en la que los últimos terminarían por imponerse. Manson y sus seguidores pasarían la prueba huyendo al desierto y en cualquiera de sus dos personificaciones, como Cristo o como Satanás, estaría allí para guiar a los que sobrevivieran al nuevo diluvio de fuego y de muerte. Con ese propósito cargaba sus buggies con ametralladoras y entrenaba a sus peligrosas seguidoras para que obedecieran sus salvajes mandatos con la rapidez del automatismo.
Finalmente, el 9 de agosto de 1969, llegó la hora de "Helter Skelter". Manson reunió y adoctrinó a sus acólitos, que cayeron como plaga de langostas sobre una residencia en Cielo Drive, en las colinas sobre Hollywood. Allí estaban Sharon Tate, la esposa de Roman Polanski (que se movía con lentitud por el embarazo de ocho meses) y un grupo de invitados. Todos fueron ultimados por los secuaces de Manson. La carnicería ganó la primera plana de los diarios, que consignaron el detalle de que la sangre de las víctimas había servido para escribir las palabras pig (otra inspiración que Manson tomó prestada del tema "Piggies") y war.
Finalmente, el 9 de agosto de 1969, llegó la hora de "Helter Skelter". Manson reunió y adoctrinó a sus acólitos, que cayeron como plaga de langostas sobre una residencia en Cielo Drive, en las colinas sobre Hollywood. Allí estaban Sharon Tate, la esposa de Roman Polanski (que se movía con lentitud por el embarazo de ocho meses) y un grupo de invitados. Todos fueron ultimados por los secuaces de Manson. La carnicería ganó la primera plana de los diarios, que consignaron el detalle de que la sangre de las víctimas había servido para escribir las palabras pig (otra inspiración que Manson tomó prestada del tema "Piggies") y war.En la escena del crimen de otra masacre cometida apenas unas horas después por el grupo de Manson, en la mansión del matrimonio LaBianca, una de las integrantes de La Familia había escrito en la cocina, con sangre, el título de la canción maldita de los Beatles; pero lo hizo mal, dejando consignado "Healter Skelter", como cuenta Ed Sanders en su minucioso libro The Family. Después, los acólitos de Manson tomaron una ducha y se dedicaron a alimentar a los perros del matrimonio LaBianca.
"Helter Skelter" había cumplido su curioso ciclo. Si muchas canciones de los Beatles inspiraron romances, valiosas vocaciones musicales o simples momentos de felicidad, ésta había terminado por inspirar el ritual de sangre de un mesías extraviado que todavía hoy se pudre en prisión.
Agradecimientos a Ernesto G. Castrillón
martes, 23 de septiembre de 2008
CANCIONES #Sep.08
1. Antony and the Johnsons - ANOTHER WORLD (EP Another World)
2. Cooper - Ruido (EP Lemon Pop)
3. The Killers - Human (LP Sawdust)
4. Glasvegas - Daddy's Gone (LP It’s My Own Cheating Heart That Makes Me Cry… )
5. CSS - Left Behind (LP Donkey)
6. Ra Ra Riot - Ghost Under Rocks (LP The Rhumb Line)
7. Ladyhawke - Dusk Till Dawn (LP Ladyhawke)
3. The Killers - Human (LP Sawdust)
4. Glasvegas - Daddy's Gone (LP It’s My Own Cheating Heart That Makes Me Cry… )
5. CSS - Left Behind (LP Donkey)
6. Ra Ra Riot - Ghost Under Rocks (LP The Rhumb Line)
7. Ladyhawke - Dusk Till Dawn (LP Ladyhawke)
sábado, 20 de septiembre de 2008
COOPER - Lemon Pop
Hace más de un año que no teníamos noticias discográficas de COOPER, su último single, Guardame un secreto, publicado en junio de 2007, encandiló a fans y medios de tal manera que llegó a convertirse en el single más exitosos del grupo hasta la fecha. En su primera semana a la venta entro directamente al número 2 en la lista de ventas de singles en España, y se mantuvo en listas durante más de veinte semanas consecutivas. Ahora nos llega Lemon pop, el nuevo single de COOPER, esperado como ninguno, en este single Alex nos muestra lo mejor de si mismo. Sigue empeñado en entregar sus canciones en pequeñas dosis, en ir despacio, pero seguro; en defender un concepto de formato nostálgico y en hacer las cosas a su manera. En palabras del propio Alex,“Lemon pop es un sincero homenaje al festival de Murcia y a los demás festivales que nos han apoyado: FIB, Contempopranea, Ebrovisión... Además pop de limón es la mezcla agridulce perfecta, como lo que hay en nuestras canciones: melodías alegres y veloces que a veces esconden palabras tristes o introspectivas. Agridulce es la palabra clave, creo”. Un claro reconocimiento a los festivales indies de nuestro país y un texto que también sirve para describir de una forma clara y en tan solo dos frases el universo musical de COOPER.
Este single es especial, COOPER esta en su mejor momento, con más ganas que nunca y con cuatro canciones que muestran los cuatro polos del pop, los cuatro polos de COOPER. “El circulo polar” arranca con sabor 100% COOPER, un clásico en el sonido del grupo, cercano a “Vértigo” o “Cierra los ojos”, pero que curiosamente es una versión de MYRACLE BRAH. Una perfecta adaptación del “Getting over delusion” que COOPER han hecho suya y de la que Andy Bopp está totalmente encantado. “En el sofá” es preciosa, una canción de amor perfecta, tranquila, sosegada, con una deliciosa letra sobre la persona amada, como dice Alex: “Es el ingrediente dulce que no puede faltar en un EP del grupo, la canción del verano que todos descubrirán en otoño”. Con “Ruido” llega la locura guitarrera, el powerpop acelerado, la rebeldía juvenil que desprendían muchas canciones de LOS FLECHAZOS y que culminaron en “Rabia” prima-hermana y antecesora de “Ruido”. “Ola de calor” es, al igual que “Steph”, una canción atípica de COOPER, diferente pero de corte inmediato, haciendo que a la primera escucha se convierta instantáneamente en favorita; pop coloreado y psicodélico, muy sixties y muy actual a la vez, divertida, fresca, pegadiza y con influencias de dos de los grupos favoritos de Alex, SMALL FACES y CREATION.
Además y por si fuera poco este single con 4 canciones increíbles, a cual mejor, y con deliciosa portada, aunque esta vez no sea Catherine Deneuve su protagonista, el CD incluye una quinta pista de una hora de duración en la que se recoge aquel concierto único de versiones que COOPER ofreció en Madrid el 18 de enero de 2008 en la sala Gruta 77. Una hora con COOPER en directo repasando canciones favoritas de diferentes grupos, diferentes décadas y diferentes estilos. De los GIGOLO AUNTS a los BUZZCOCKS, pasando por BADFINGER, THE MUFFS, THE HOLLIES, NACHA POP o THE FOUNDATIONS. Sin olvidarse, por supuesto, de LOS FLECHAZOS. ¿Que más se puede pedir?
lunes, 15 de septiembre de 2008
Una Beatles-Platz en Hamburgo
48 años después de la primera presentación del por entonces completamente desconocido grupo de Liverpool en la ciudad de Hamburgo, el alcalde del puerto alemán, Ole von Beust, inauguró la primera plaza del mundo dedicada a los Beatles.Un gigantesco disco de granito, de 29 metros de diámetro, da forma a la plaza, sobre la que se levantan las siluetas de acero de John Lenon, Paul McCartney, George Harrison y una mezcla de Ringo Starr y su antecesor en la batería, Pete Best. Un poco más alejada se encuentra también la escultura de Stuart Sutclife, el quinto integrante del incipiente grupo de Los Beatles, que murió en 1962 en Hamburgo. Tampoco él podía estar ausente, cuando se trata de rendir tributo a los primeros acordes del conjunto musical más grande de todos los tiempos. La rigurosidad germana así lo exigía.
Más de medio millón de euros, financiados en parte por la ciudad y en parte por fuentes privadas ha costado el monumento situado en St. Pauli, el barrio rojo de Hamburgo, donde los inspirados músicos de Liverpool comenzaron su carrera, tocando en clubes nocturnos. Nadie los conocía a comienzos de la década del 60, ni en Alemania, ni en Gran Bretaña. Por eso, ningún periódico registró la fecha de su primer concierto, en agosto de 1960, en un local llamado “Indra”. 30 marcos por cabeza cobraban por sus presentaciones, que en días de semana duraban cuatro horas y media, y los sábados seis horas.
Kaiserkeller se llama el segundo local que sirvió de escenario por ese entonces al conjunto, siempre en el mismo barrio. Le siguieron otros dos: el “Top Ten Club” y el “Star Club”. Fueron años de privaciones y problemas, entre los cuales se contó también la expulsión de Harrison en 1960, debido a que sólo tenía 17 años y sus papeles por lo visto no estaban en regla. El hecho dio pie a que Los Beatles se presentaran por primera vez en forma de cuarteto.
Poco antes de que el grupo saltara a la fama como “Love me do”, Best fue reemplazado por Ringo Star. El resto ya es historia. Y Hamburgo se enorgullece, con razón, de haber sido el escenario de sus orígenes. “Ya era hora de que Hamburgo levantara un monumento a este fabuloso grupo”, señaló Von Beust en la inauguración, acotando: “más vale tarde que nunca”.
domingo, 31 de agosto de 2008
SÉBASTIEN TELLIER - Sexuality
- La nueva chanson experimental -
No hay más que ver la portada y atender al título del disco para darse cuenta de lo que se cuece en el nuevo trabajo de Sebastien Tellier. Y es que este álbum disco es un verdadero canto a la sexualidad y sobretodo a la sensualidad. Quizá convenga decir que Sebastian Tellier graba para el sello de Air, que cuenta con la producción de la mitad de Daft Punk y que, además de sonar a ambos, también evoca -cómo no en un disco con este título- a Serge Gainsbourg y, por difícil que parezca, a Jean Michel Jarre.
El tercer disco en estudio del francés es toda una exploración de la sexualidad que rebosa clase y finura, reinventando por la vía del electro la mejor sensualidad del pop de su país. Sexuality suena fresco y afrutado, elegante y hedonista, divertido y excéntrico. El trance húmedo de “Sexual Sportswear”, la línea de bajo de “Une Heure”, la cadencia dramática con clímax final de “L'amour et la Violence”, los gemidos de “Pomme” o esa maravilla que es “Divine” (canción que representó a Francia en Eurovisión 2008) nos hacen rendirnos a la genialidad del barbudo galo.
viernes, 29 de agosto de 2008
CANCIONES #Ago.08
1. Oasis - THE SHOCK OF THE LIGHTNING (adelanto nuevo álbum)
2. Bunbury - El hombre delgado que no flaqueará jamás (LP Hellville de Luxe)
3. Albert Hammond Jr. - GfC (LP ¿Cómo te llama?)
4. Bloc Party - Ion Square (LP Intimacy)
5. Joe Crepúsculo - El día de las medusas (LP Supercrepus)
6. Kings of Leon - Sex on Fire (LP Only by the NIght)
7. Chairlift - Bruises (LP Does You Inspire You)
2. Bunbury - El hombre delgado que no flaqueará jamás (LP Hellville de Luxe)
3. Albert Hammond Jr. - GfC (LP ¿Cómo te llama?)
4. Bloc Party - Ion Square (LP Intimacy)
5. Joe Crepúsculo - El día de las medusas (LP Supercrepus)
6. Kings of Leon - Sex on Fire (LP Only by the NIght)
7. Chairlift - Bruises (LP Does You Inspire You)
miércoles, 27 de agosto de 2008
Babies go Beatles - música de padres para bebés
Con motivo de la, ya próxima, llegada de mi hijo Xavi, mis amigos de Galicia me regalaron hace unos días Babies go Beatles (y digo me porque lo considero principalmente un regalo para mí). Se trata de un CD con versiones de temas de los Beatles adaptadas para sonar como canciones de cuna. El músico encargado de la transformación ha sido Julio Kladniew, artífice a su vez de otros títulos de la misma colección como Babies go Bach, Babies go Vivaldi o Babies go Mozart. Kladniev ha diseñado todos los sonidos y arreglos musicales con timbres suaves y armónicos para procurar un primer encuentro de los más pequeños con las grandes obras y compositores de la historia. El músico argentino, además, en su faceta más compositiva, ha creado melodías para anuncios de TV y radio y algún documental.
Las canciones versionadas son:
1. Hey jude
2. And I love her
3. Let it be
4. Yesterday
5. If I feel
6. Nowhere man
7. Michelle
8. Here, there and everywhere
9. Lucy in the sky with diamonds
10. Yellow submarine
11. Obladi oblada
12. She`s leaving home
13. Norwegian wood
14. Martha my dear
Y es tal el éxito del producto que ya se han dado prisa en publicar el Babies go Beatles2 con nuevas canciones.
"Los padres quieren que sus hijos escuchen rock como ellos. Por eso nuestros discos van dirigidos a los padres y no a los bebes, que obviamente no tienen poder de decisión en esto. En muchos casos los padres se compran la colección completa de 25 discos", cuenta Judith Galante, una de las encargadas del sello RGS Music de Argentina, que tiene la colección más grande de música para bebes, donde figura el popular Babies Go Beatles .
El quinto beatle
A lo largo de los años, se ha otorgado el calificativo de quinto beatle a muchos personajes. Desde antiguos integrantes de la banda (Pete Best o Stuart Sutcliffe), pasando por gente de su entorno (George Martín, Brian Epstein, Neil Aspinall, Derek Taylor, Billy Preston o Mal Evans) e incluso otros con efímeras apariciones como Andy White (batería en "Love me do" mientras se decidía quien sustituiría a Pete Best), Phil Spector (productor de "Let it be" ), Eric Clapton (guitarrista en "While my guitar gently weeps" ) o la mísmisima Yoko Ono.
Entremos a ver en detalle algunos de los aspirantes que merecen mayor consideración.
George Martin En mi opinión, el mejor colocado para ocupar el distintivo de quinto beatle. Como productor de todos los discos de los Beatles (a excepción de "Let it be") participó activamente en el apartado creativo, contribuyendo notablemente en la creación de muchas de las obras maestras del cuarteto. Su formación como pianista y su pasión por la música clásica, le llevaron a introducir numerosos arreglos de cuerda (magnífico ejemplo es Eleanor Rigby) y composiciones sinfónicas. Además, fue el principal responsable de llevar a los Beatles por el camino de la experimentación de nuevos sonidos y estilos. En este sentido, su mayor logro fue producir el "Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band" (considerado el mejor album de la historia por muchos), toda una proeza técnica para la época en la que nadie había pasado de grabar en cuatro pistas y gracias a la innovación de Martin se llegaron a utilizar ocho canales. Incluso hoy en día muchos se preguntan cómo logró grabar un disco tan innovador con esos medios. La complicidad y el entendimiento entre los Beatles y él era total, sólo tenían que decirle cómo querían sonar y el mago Martin lo hacía posible.
Brian EpsteinManager del grupo, los descubrió gracias a la gente que entraba en su tienda de discos preguntando por un nuevo grupo llamado "Beatles". Después de verlos actuar en The Cavern su destino quedaría por siempre ligado al grupo, llevándola a firmar por Parlophone tras cambiarles de imagen (cambió sus cazadoras de cuero compradas en Hamburgo por elegantes trajes). Una sobredosis de barbitúricos acabó con su vida en 1967 y marcó el principio del fin. El vació dejado por Brian daría vía libre a las desaveniencias entre los fab four hasta su irremediable disolución en 1970.
Billy PrestonDurante las sesiones de "Let it be" colaboró con la banda como teclista. Aunque conoció al cuarteto durante su estancia en Hamburgo (entonces actuaba con Little Richard), no fue hasta después de casi una década cuando a Harrison se le ocurrió invitarle a participar en unos temas. Las tensiones evidentes entre los miembros se suavizaban con su presencia, lo que propició una mayor participación de todos y un resultado final notable. La propia banda por aquel entonces llegó a considerarlo un quinto miembro. También colaboró en diferentes proyectos con The Rolling Stones, Eric Clapton, Bob Dylan, Aretha Franklin, The Jackson Five, Quincy Jones y Red Hot Chili Peppers.
Pete BestBatería inicial del grupo desde 1959 hasta la primera grabación (no llegó a grabar Love me do). Fue George Martin quien pidió su despido por cuestiones técnicas, pues le parecía un batería mediocre. Durante la estancia de la banda en Hamburgo, Best solía desaparecer antes de sus actuaciones con lo que recurrían a un simpático batería que solía tocar en el mismo local, un tal Richard Starkey, conocido como Ringo Starr.
Stuart SutcliffeCompañero de estudios de John, a pesar de no tener ni idea de tocar fue el primer bajista de los entonces conocidos como Silver Beatles. Su buena imagen parecía convencer a todos de su permanencia en la banda. Durante el período en Hamburgo inició una relación con la fotógrafa Astrid Kirchherr, hecho que finalmente provocó su separación del grupo. Con Stuart fuera, Paul asumió el papel de bajo y fue entonces cuando adquirió su peculiar instrumento en forma de violín.
En una reyerta en Liverpool, en la que se vió implicada la banda, recibió un golpe brutal en la cabeza, aunque no fue hasta casi un año más tarde cuando, a causa de una hemorragia cerebral, perdería la vida a los 21 años.
Neil Aspinall
Fue al colegio con Paul y George en Liverpool, trabajó como chófer y guardaespaldas de la banda, a la que transportaba en una furgoneta a los conciertos antes de que alcanzara la fama.
A medida que creció la popularidad de los Beatles, Aspinall pasó a ejercer de representante y confidente del grupo hasta 1968, cuando se convirtió en el gestor de Apple Corps. Aunque aceptó ese cargo “sólo hasta que encuentren a otra persona”, acabó dirigiendo la discográfica desde 1970 hasta el 2007, cuando abandonó el puesto. Como jefe de Apple Corps, Aspinall produjo Beatles Anthology (1996-1996) y Beatles One (2000), entre otros discos de gran éxito.
A medida que creció la popularidad de los Beatles, Aspinall pasó a ejercer de representante y confidente del grupo hasta 1968, cuando se convirtió en el gestor de Apple Corps. Aunque aceptó ese cargo “sólo hasta que encuentren a otra persona”, acabó dirigiendo la discográfica desde 1970 hasta el 2007, cuando abandonó el puesto. Como jefe de Apple Corps, Aspinall produjo Beatles Anthology (1996-1996) y Beatles One (2000), entre otros discos de gran éxito.
Falleció en marzo de 2008 a los 66 años, víctima de un cáncer.
En definitiva, ya veis que hay personajes para todos los gustos y es que incluso Apu decía ser el quinto Beatle en un episodio de los Simpsons... que se ponga a la cola.
lunes, 25 de agosto de 2008
La supuesta nuerte de Paul
Hoy hablaré sobre una de las historias más intrigantes del universo beatle y a la que ya me referí en La Portada de Abbey Road. ¿Es posible, como se rumoreó en su día, que Paul hubiese muerto en un accidente de tráfico, a finales de 1966? ¿Es factible que los otros beatles y Brian Epstein ocultasen el hecho y sustituyesen a Paul por un doble? En este post te presento la historia, como se contó en su día, e intento responder, con hechos probados, todas las preguntas acerca del misterioso asunto.
HISTORIAEl supuesto accidente de tráfico de Paul ocurrió a principios de noviembre de 1966. Las distintas versiones de la historia apuntan a los días 1, 5 ó 9. Sea como fuera, sucedió de madrugada y, según algunas fuentes, en miércoles.
Los Beatles estaban grabando el Sargeant Pepper's en los estudios de Abbey Road cuando, por alguna razón desconocida, se produjo una discusión entre Paul y los otros beatles. El hecho provocó que Paul saliera irritado y se marchase a toda pisa, al volante de su Aston-Healey. Así condujo varias horas. El tiempo era lluvioso. Según unos, recogió a una autoestopista que estaba empapada por el aguacero. Según otros, la chica en cuestión no existió. De cualquier manera, a las cinco de la madrugada del miércoles 9 de noviembre de 1966 (ni el 1 ni el 5 caen en miércoles), Paul perdió el control de su coche y se estrelló contra un camión de color amarillo o (atendiendo a otras fuentes) contra un muro de piedra. La joven acompañante (si se admite su presencia) hubiese sido la causante del suceso, al haberse apercibido, una vez acomodada en el coche, de que su benefactor no era otro que el famoso beatle. Su reacción espontánea habría provocado la pérdida de control del vehículo.
Como resultado del trágico choque, Paul Mc.Cartney murió en el acto al salir despedido por el parabrisas. De hecho, hubiera sufrido terribles heridas en la cabeza provocadas por los cristales: horribles cortes, pérdidas de dientes e incluso posible decapitación. El joven músico hubiese quedado irreconocible. La acompañante también habría muerto. Los primeros auxilios fueron prestados por otros automovilistas, que no fueron capaces de reconocer al beatle debido a sus heridas.
Alertado Brian Epstein por la primera patrulla de policía que acudió y comprobó la matrícula del coche siniestrado, acudió al lugar y logró que el atestado policial no hiciese referencia a la muerte de Paul: sin duda era su coche, pero el conductor debía de ser un amigo del beatle. En el informe policial se haría constar que un hombre joven, de cabello largo, había fallecido como resultado del accidente, pero nunca se le identificaría. Los seguidores de la teoría de la muerte de McCartney afirman que el accidente existió y tuvo lugar en el día y la hora indicdos, que el atestado policial fue descubierto por los investigadores y que sólo la rapidez de Epstein evitó que el asunto se filtrase a la prensa. Aún así, en todo Londres corrió el rumor durante noviembre de 1966 de que Paul McCartney había muerto. Enterados los demás beatles del acontecimiento, acordaron sustituir a Paul por un doble, al que ya tenían identificado desde 1965, ganador de un concurso de dobles de McCartney.
El sujeto en cuestión se llamaría William Campbell y su fotografía nunca se habría hecho pública, pese a ser el ganador del concurso. Campbell, de origen escocés, pasaría a finales de 1966 por varias operaciones de cirugía estética y por cursos de entrenamiento para hacerle cumplir con suficiencia su papel.
Durante ese periodo, los Beatles como tales no hicieron ninguna sesión fotográfica y el mismo 10 de noviembre de 1966 anunciaron (y esto es un dato absolutamente cierto, proporcionado por Peter Brown) que no volverían a dar conciertos en vivo. La conspiración estaba montada. Hasta Jane Asher participaría en ella durante los primeros dos años. Esto es lo que dice la versión más creíble (por decir algo) de la historia, porque hay otras versiones que insinúan que el accidente no fue tal, sino que estuvo organizado por la CIA, que veía en los Beatles un peligroso cóctel de ideas revolucionarias, izquierdistas y anti-establishment. Muerto Paul, la fuerza del cuarteto se diluiría y la juventud norteamericana volvería a ser más convencional y manejable. Sea como fuese, el Paul que grabó 'Sargeant Pepper´s' no era, según esta historia, el verdadero Paul.
HECHOS PROBADOS
-Paul sí poseía un 'Aston Healey' y acostumbraba a conducir rápido, pero no hay constancia en los registros policiales de que sufriese un grave accidente de automóvil con ese coche, ni el 9 de noviembre de 1966 ni en ninguna otra fecha. Es imposible pensar que un siniestro de tal magnitud hubiese podido ser ocultado a la policía.
-Otro importante hecho constatadoes que los Beatles estaban de vacaciones el 9 de noviembre de 1966 y no grabaron Abbey Road hasta que volvieron a reunirse el 24 de noviembre. Ni siquiera está probado que McCartney estuviese en Londres en ese período vacacional. De hecho, lo más seguro es que estuviera en Liverpool, como veremos más adelante.
-Otro rumor similar surgió unos meses antes de la leyenda oficial. El 7 de enero de 1967, antes del montaje de la historia en sí, se extendió el rumor en Londres acerca de la supuesta muerte de McCartney en un accidente de tráfico causado por el hielo en la M1, en los alrededores de la capital británica. La noticia se emitió por una emisora de radio, pero cuando un agente de prensa de Los Beatles trató de confirmarla llamando por teléfono a la casa de McCartney en Cavendish Avenue, el propio Paul contestó la llamada y, por supuesto, desmintió la noticia: había estado en casa todo el día y ni siquiera había sacado su coche. No sería de extrañar que la conmoción causada en apenas unas horas por este falso rumor incitara a Los Beatles a crear la leyenda de la muerte de Paul. Tuvieron tiempo más que suficiente (6 meses) para sembrar 'Sgt Pepper' de pistas y claves falsas. Y las que a ellos no se les ocurrieron, las idearon investigadores y aficionados de toda índole.
-Por otra parte, algo había de cierto en todo el asunto y es que, al parecer, sí se produjo un accidente de coche a finales del 66 o principios del 67 con un beatle implicado... sólo que no era Paul. Era Lennon, y el suceso no causó la muerte a nadie. Se trató únicamente de una pequeña colisión nocturna en circunstancias no aclaradas pero que pudieran estar relacionadas con la escasa pericia de John al volante. Lennon sufrió otro accidente de coche bastante más grave en los 70 y en esa ocasión también conducía él. El falso rumor de enero de 1967 acerca de Paul se creó, con toda seguridad, a partir del accidente real de John a finales del 66 o principios del
67.
-Por otra parte, algo había de cierto en todo el asunto y es que, al parecer, sí se produjo un accidente de coche a finales del 66 o principios del 67 con un beatle implicado... sólo que no era Paul. Era Lennon, y el suceso no causó la muerte a nadie. Se trató únicamente de una pequeña colisión nocturna en circunstancias no aclaradas pero que pudieran estar relacionadas con la escasa pericia de John al volante. Lennon sufrió otro accidente de coche bastante más grave en los 70 y en esa ocasión también conducía él. El falso rumor de enero de 1967 acerca de Paul se creó, con toda seguridad, a partir del accidente real de John a finales del 66 o principios del
67.-Muchos fans de Los Beatles se dieron cuenta de las pequeñas cicatrices que McCartney tenía en la cara (y más en concreto, en la zona de la boca) Y muchos también se dieron cuenta de que Paul lucía un diente roto en el vídeo promocional de 'Paperback Writer' (vídeo que, por cierto, había sido grabado en mayo, meses antes de los supuestos hechos de la noche del 9 de noviembre del 66) La verdad es que Paul sí sufrió un accidente en noviembre de 1966, pero no fue de coche ni se mató como consecuencia del mismo. El accidente fue de moto. Paul estaba de vacaciones en noviembre del 66 y pasó unos días en casa de su padre, en Liverpool. Allí se encontró con Tara Browne, el famoso heredero de la fortuna de los Guinness, amigo de Paul y de su hermano Mike. Una tarde, Tara y Paul McCartney salieron en moto para visitar a una tía de Paul y Mike. El beatle tomó una curva a excesiva velocidad y se salió de la carretera, golpeándose y siendo despedido por encima de la valla protectora. El accidente ocasionó a McCartney diversos arañazos en la cara, un corte en el labio superior y algunos dientes rotos. Para evitar demasiada publicidad, se avisó al doctor de la familia para que cosiera la brecha del labio, que era la herida más seria. De este pequeño percance es de donde salieron las posteriores cicatrices y marcas y no de la fantasiosa operación de cirugía estética a la que William Campbell habría debido de someterse para acentuar más su parecido con el beatle desaparecido.
- Paul se dejó bigote para ocultar la cicatriz del labio y, de paso, creó una nueva moda a la vez que los demás Beatles le imitaban.
- Tara Browne falleció en un accidente de automóvil a finales de 1966, al saltarse un semáforo en rojo. Fue este accidente mortal de Browne el que inspiró parte de la letra de 'A Day In The Life', y no la muerte de McCartney.
- Según la historia, Paul muere en 1966 y Jane Asher deja a su doble a principios de 1967, asqueada por la operación pero obligada a no revelar nada. Original, pero falso. Falso es que el joven músico muriera y falso es que Jane Asher le dejase a principios de 1967. De hecho, la pareja anunció su separación oficial el 25 de diciembre de 1967, después de más de cuatro años de relación. El noviazgo se rompió en algún momento posterior a junio de 1968 y no, desde luego, en enero de 1967.
- Los medios de comunicación contribuyeron a la leyenda al difundir la noticia . Nadie prestó ninguna atención hasta octubre de 1969, cuando el montaje fue destapado por un par de emisoras de radio norteamericanas (la WKNR - FM de Detroit y la WMCA - AM de Nueva York) que se lo creyeron todo y lanzaron al mundo la noticia de la posible muerte de McCartney. El 12 de octubre de 1969, una llamada anónima anunció los hechos a Russ Gibb, un locutor de la WKNR. El 21 de octubre apareció un artículo titulado 'Is Paul Dead?' en un diario de Chicago. Y Alex Bennett, de la WMCA, viajó a Londres para investigar los hechos y acabó complicándolo todo un poco más. Bennett regresó afirmando que los hechos apuntaban a la muerte de Paul y que la única manera de probar lo contrario era comparar las huellas dactilares del músico con las del suplantador Campbell.
- Según la historia, Paul muere en 1966 y Jane Asher deja a su doble a principios de 1967, asqueada por la operación pero obligada a no revelar nada. Original, pero falso. Falso es que el joven músico muriera y falso es que Jane Asher le dejase a principios de 1967. De hecho, la pareja anunció su separación oficial el 25 de diciembre de 1967, después de más de cuatro años de relación. El noviazgo se rompió en algún momento posterior a junio de 1968 y no, desde luego, en enero de 1967.
- Los medios de comunicación contribuyeron a la leyenda al difundir la noticia . Nadie prestó ninguna atención hasta octubre de 1969, cuando el montaje fue destapado por un par de emisoras de radio norteamericanas (la WKNR - FM de Detroit y la WMCA - AM de Nueva York) que se lo creyeron todo y lanzaron al mundo la noticia de la posible muerte de McCartney. El 12 de octubre de 1969, una llamada anónima anunció los hechos a Russ Gibb, un locutor de la WKNR. El 21 de octubre apareció un artículo titulado 'Is Paul Dead?' en un diario de Chicago. Y Alex Bennett, de la WMCA, viajó a Londres para investigar los hechos y acabó complicándolo todo un poco más. Bennett regresó afirmando que los hechos apuntaban a la muerte de Paul y que la única manera de probar lo contrario era comparar las huellas dactilares del músico con las del suplantador Campbell.
CLAVES Y PISTAS FALSAS
Precisamente son éstas lo único verdadero en toda esta historia. Los Beatles decidieron colocar diversas claves sobre la ficticia muerte de Paul en varias canciones y portadas de sus discos, a partir de 1967. Las claves o pistas hacían alusiones indirectas al falso accidente de tráfico y a la falsa desaparición de McCartney. En la portada de 'Sgt. Pepper' y 'Abbey Road' y otras muchas pueden escucharse en algunas canciones de Los Beatles si se dispone de la imaginación suficiente. - La supuesta foto de William Campbell que aparece en el 'Album Blanco' es en realidad una imagen de Paul disfrazado.
Precisamente son éstas lo único verdadero en toda esta historia. Los Beatles decidieron colocar diversas claves sobre la ficticia muerte de Paul en varias canciones y portadas de sus discos, a partir de 1967. Las claves o pistas hacían alusiones indirectas al falso accidente de tráfico y a la falsa desaparición de McCartney. En la portada de 'Sgt. Pepper' y 'Abbey Road' y otras muchas pueden escucharse en algunas canciones de Los Beatles si se dispone de la imaginación suficiente. - La supuesta foto de William Campbell que aparece en el 'Album Blanco' es en realidad una imagen de Paul disfrazado.
- El parche bordado que luce en su casaca de la portada de 'Sgt Pepper' y en el que se lee 'OPD' no significa 'Officially Pronounced Dead' (Declarado Oficialmente Muerto) sino 'Ontario Police Department', y le fue entregado por la misma policía de la ciudad canadiense.
- La foto de espaldas en el interior de la carpeta de 'Sgt Pepper' no se tomó así para indicar nada siniestro, sino porque Mc.Cartney no estaba en Londres cuando se celebró esa sesión de fotos (estaba en Estados Unidos). Su lugar lo ocupó Mal Evans.
- Paul no aparece descalzo en la portada de 'Abbey Road' para insinuar su muerte, sino porque se acababa de quitar las sandalias que llevaba puestas, debido al caluroso día.
- John no dice 'I buried Paul' ('Yo enterré a Paul') al final de 'Strawberry Fields', sino 'Cranberry Sauce'. Las interpretaciones de las letras de varias canciones de 'Sgt. Pepper' son sólo eso, interpretaciones bastante imaginativas. Y así podíamos seguir durante horas. Todo era una broma.
- Muchos otros pequeños detalles pueden verse en 'Sgt Peppers', como el arreglo floral en forma de guitarra que se ve a los pies del grupo, en el que parece leerse 'Paul?'; el 'Aston Martin' de juguete que aparece en la parte derecha, cerca de una muñeca; George Harrison apuntando a una sugestiva parte de la letra de 'She´s Leaving Home' ("Wednesday morning, at five o clock..." ) o el truco del espejo, probablemente la mejor de todas y descubierta recientemente. Si tomáis la portada de 'Sgt Pepper' y colocáis un pequeño espejo perpendicularmente en la mitad horizontal de la frase 'Lonely Hearts' (la que aparece en el bombo de la banda) de tal modo que cada letra quede dividida en dos por el espejo, veréis cómo os aparece un mensaje oculto que dice "1 One IX <> He Die", es decir "9 11 <> Él muere'. El pequeño rombo contenido en el mensaje apunta directamente a la foto de Paul Mc.Cartney, así que no puede estar más claro ni ser más lapidario: Paul muere el 9 de noviembre. Esta clave, ingeniosa como ninguna, fue descubierta por un estudioso del tema, un tal Gary Patterson, cuando supo que el diseñador del logo del bombo había sido un tal Joe Ephgrave. Se fijó en que la palabra 'Ephgrave' parecía una contracción de 'Epitaph' y 'Grave' (epitafio y tumba) y conociendo la obsesión que Lennon sentía por Lewis Carroll y su 'Alicia en el País de las Maravillas', el investigador comenzó a hacer experimentos con espejos y encontró la pista, tan falsa como cualquier otra, pero indudablemente colocada por Los Beatles.
- Muchos otros pequeños detalles pueden verse en 'Sgt Peppers', como el arreglo floral en forma de guitarra que se ve a los pies del grupo, en el que parece leerse 'Paul?'; el 'Aston Martin' de juguete que aparece en la parte derecha, cerca de una muñeca; George Harrison apuntando a una sugestiva parte de la letra de 'She´s Leaving Home' ("Wednesday morning, at five o clock..." ) o el truco del espejo, probablemente la mejor de todas y descubierta recientemente. Si tomáis la portada de 'Sgt Pepper' y colocáis un pequeño espejo perpendicularmente en la mitad horizontal de la frase 'Lonely Hearts' (la que aparece en el bombo de la banda) de tal modo que cada letra quede dividida en dos por el espejo, veréis cómo os aparece un mensaje oculto que dice "1 One IX <> He Die", es decir "9 11 <> Él muere'. El pequeño rombo contenido en el mensaje apunta directamente a la foto de Paul Mc.Cartney, así que no puede estar más claro ni ser más lapidario: Paul muere el 9 de noviembre. Esta clave, ingeniosa como ninguna, fue descubierta por un estudioso del tema, un tal Gary Patterson, cuando supo que el diseñador del logo del bombo había sido un tal Joe Ephgrave. Se fijó en que la palabra 'Ephgrave' parecía una contracción de 'Epitaph' y 'Grave' (epitafio y tumba) y conociendo la obsesión que Lennon sentía por Lewis Carroll y su 'Alicia en el País de las Maravillas', el investigador comenzó a hacer experimentos con espejos y encontró la pista, tan falsa como cualquier otra, pero indudablemente colocada por Los Beatles.
De nada sirvieron las declaraciones del propio Paul cuando, saliendo de su retiro en Escocia, negó tajantemente la historia. La broma había escapado ya al control de todos y consiguió perpetuarse hasta nuestros días. Lo creáis o no, hay todavía un sector de fans de Los Beatles que sospecha seriamente que McCartney dejó la vida en alguna carretera inglesa, un miércoles 9 de noviembre de 1966, a las 5 de la madrugada. Quien sabe...
Gracias a pop thing!
miércoles, 20 de agosto de 2008
La Portada de Abbey Road
En un primer momento el álbum iba a ser titulado Everest, como la marca de cigarrillos que fumaba Geoff Emerick, el tecnico de grabacion. A Paul le gustaba la idea y fue entonces cuando, en plenos calores del mes de julio, mencionó la posibilidad de coger un avion privado con el fin de sacar la foto en el mismísimo monte Everest. Pero a medida que la idea iba ganado fuerza, el asunto dio un giro repentino y uno de los fab four propuso: ¿y por qué no salimos ahí fuera, hacemos la foto y llamamos al disco Abbey Road?
Y así fue, la foto de portada se tomó el 8 agosto 1969. El fotografo, Iain Macmillan, sacó 6 fotos desde lo alto de una escalera situada en medio de abbey road, mientras un policia cortaba el trafico. En 2 de ellas Paul lleva chanclas, en las otras 4 aparece descalzo. La sesión duró sólo 10 minutos y como era demasiado temprano para iniciar la sesión de grabación programada para las 14,30, Paul y John fueron a casa del primero en Cavendish Avenue, George fue con Mal Evans al Zoo en la cercana Regent's Park y Ringo fue de compras. Abbey Road y el rumor de la muerte de Paul
Unos meses antes de la publicación del disco se difundió un fúnebre rumor. Se decía que Paul, tras mantener una fuerte discusión con sus compañeros y marcharse furioso de los Estudios EMI en Abbey Road, había sufrido un grave accidente con su Austin-Healey en el que perdió la vida. Los informes policiales se limitaron a indicar que en dicho accidente había fallecido un joven melenudo, pero nunca se llegó a identificar el cadáver.
La imagen de portada del álbum juega con este rumor. Analicemos los detalles:
- La posición de los cuatro de Liverpool no es aleatoria pues se compuso como si se tratara de una marcha fúnebre en honor del fallecido. En primer lugar, de impoluto blanco, aparece John, en el papel de Párroco; a continuación Ringo, de riguroso luto representa el papel de, unos dicen acompañante y otros del dueño de las pompas fúnebres… En tercer lugar aparece el fallecido, Paul, descalzo (en la iconografía de la religión budista, muy extendida en aquella época, los muertos se representaban descalzos), es el único de los cuatro que aparece con los ojos cerrados y con el paso cambiado, todos los demás llevan adelantada la pierna izquierda. Además es el único que aparece fumando, que realmente no tiene mucho sentido, de no ser porque lleva el cigarrillo en la mano derecha, mientras que, como todo el mundo sabe, Paul era zurdo… Y cerradno la marcha aparece George, cuya indumentaria tejana e informal hacía pensar en el personaje del enterrador.
-Situado detrás de ellos aparecen dos coches; a la izquierda de la imagen un VW Beetle blanco con la matrícula LMW 28IF, que se interpretó como la edad que tendría Paul en el momento de su muerte (28 años), y a la derecha un coche fúnebre de la época.
- La posición de los cuatro de Liverpool no es aleatoria pues se compuso como si se tratara de una marcha fúnebre en honor del fallecido. En primer lugar, de impoluto blanco, aparece John, en el papel de Párroco; a continuación Ringo, de riguroso luto representa el papel de, unos dicen acompañante y otros del dueño de las pompas fúnebres… En tercer lugar aparece el fallecido, Paul, descalzo (en la iconografía de la religión budista, muy extendida en aquella época, los muertos se representaban descalzos), es el único de los cuatro que aparece con los ojos cerrados y con el paso cambiado, todos los demás llevan adelantada la pierna izquierda. Además es el único que aparece fumando, que realmente no tiene mucho sentido, de no ser porque lleva el cigarrillo en la mano derecha, mientras que, como todo el mundo sabe, Paul era zurdo… Y cerradno la marcha aparece George, cuya indumentaria tejana e informal hacía pensar en el personaje del enterrador.
-Situado detrás de ellos aparecen dos coches; a la izquierda de la imagen un VW Beetle blanco con la matrícula LMW 28IF, que se interpretó como la edad que tendría Paul en el momento de su muerte (28 años), y a la derecha un coche fúnebre de la época.
Años más tarde, Paul se reiría de todo este asunto utilizando el mismo soporte: la portada de su disco, ya en solitario, titulado McCartney is live. en la que aparece, en el mismo paso de cebra de Abbey Road, pero en este caso sin más compañía que su perro… y, con el mismo VW beetle en cuya matrícula ahora aparecen los números ‘55IF’ (edad de Paul cuando se editó este disco).
martes, 19 de agosto de 2008
Revolver, 1966
Cuando los Beatles publicaron Revolver, en Octubre de 1966, llevaban ya 3 años y medio en lo más alto del panorama musical. En estos años, su música había pasado de la extrema simplicidad de Love Me Do al extremo de requerir el desarrollo de complicados sistemas de grabación. Y es que Revolver iba a ser testigo del uso del ADT (Artificial Double Tracking) -Doblaje artificial- por primera vez. Una de las habituales técnicas de grabación de los Beatles consistía en doblar la voz en sus temas. El efecto se conseguía cantando la misma canción dos veces en pistas separadas, y esta es la razón por la que en algunas canciones podemos escuchar dos Lennons. El ADT suponía en este aspecto una cómoda novedad. Ya no era necesario grabar dos veces la misma canción sino que sencillamente, se retrasaba un poco la señal, conservando la original. Así, las dos señales juntas daban la impresión de que la misma persona cantaba dos veces.Conscientes de que probablemente no volverían a tocar en directo (de hecho, tres semanas después del lanzamiento de Revolver, los Beatles dieron en el Candlestick Park de San Francisco su último concierto) las canciones de Revolver dieron un importante giro musicalmente hablando. Y es que al no ser necesario reproducirlas en vivo, pudieron complicarlas tanto como quisieron. A tal efecto y para cubrir las exigencias de grabación, apareció en escena Geoff Emerick y demostró su valía. Más tarde sería también el responsable del excelente sonido de las anthologies, junto a George Martin.
La portada
Diseñada, como las de las anthologies, por Klaus Voorman, era tan innovadora como el álbum y se trataba de un collage de fotos en blanco y negro con dibujos de los Beatles con el pelo largo. El álbum fue el último en ser distribuido de manera independiente en EEUU y Europa. Inicialmente, el título del LP iba a ser Abracadabra, pero finalmente se desestimó por haber sido usado ya anteriormente por otras bandas. Otros nombres que se barajaron fueron Magic Circles y Beatles on Safari.
CANCIONES
Taxman
La canción era particularmente ácida, caracter que le imprimió John tras oir la primera versión, algo más suave, de George. Los Mr. Wilson y Mr. Heath a los que George se refiere en la canción (idea de John) eran en realidad Harold Wilson y Edward Heath, primer ministro y jefe de la oposición de la Inglaterra en aquel entonces. La situación económica de los Beatles, no tan boyante como se suponía, era el resultado del exigente contrato firmado con EMI y de los elevados impuestos que tenían que soportar.
Eleanor Rigby
Una vez más, los talentos musicales de sir Paul y George Martin se unieron para crear una obra maestra. De hecho la contribución de Paul a Revolver fue más que sobresaliente. Con Eleanor Rigby consiguió una gran melodía y delegó en George Martin los arreglos de cuerda. Sin batería ni ritmo de ningún tipo, tan solo cuerdas y voces, Martin ideó un esplendido arreglo para 4 violines, 2 violas y 2 Violonchelos.
La canción era particularmente ácida, caracter que le imprimió John tras oir la primera versión, algo más suave, de George. Los Mr. Wilson y Mr. Heath a los que George se refiere en la canción (idea de John) eran en realidad Harold Wilson y Edward Heath, primer ministro y jefe de la oposición de la Inglaterra en aquel entonces. La situación económica de los Beatles, no tan boyante como se suponía, era el resultado del exigente contrato firmado con EMI y de los elevados impuestos que tenían que soportar.
Eleanor Rigby
Una vez más, los talentos musicales de sir Paul y George Martin se unieron para crear una obra maestra. De hecho la contribución de Paul a Revolver fue más que sobresaliente. Con Eleanor Rigby consiguió una gran melodía y delegó en George Martin los arreglos de cuerda. Sin batería ni ritmo de ningún tipo, tan solo cuerdas y voces, Martin ideó un esplendido arreglo para 4 violines, 2 violas y 2 Violonchelos.
Cuando Paul compuso la canción, la ideó con el nombre de Miss Daisy Hawkins. Finalmente pensó en Eleanor Rigby y entonces surgió la cuestión ¿De dónde había sacado Paul el nombre?. Él mismo afirma no recordarlo pero hace algunos años se descubrió en el cementerio de St Peter's Parish Church en Woolton una tumba con el nombre de Eleanor Rigby. Paul había visitado varias veces este lugar en su juventud y tal vez en su subconsciente quedara grabado el nombre que figuraba en aquella misteriosa lápida.
I'm Only Sleeping
Esta canción continúa la línea intimista tantas veces marcada por Lennon y nos permite conocer un poco más a su persona. Muchos de sus biografos están de acuerdo en que a John le encantaba quedarse en la cama durante horas. Y precisamente de eso es de lo que habla esta canción. Por supuesto, como en muchas otras ocasiones a lo largo de la historia beatle, a la canción se le buscó un significado oculto relacionado con el consumo de drogas. De particular interés son las dos guitarras de George grabadas al revés de George Harrison que añadieron un grado de dificultad a la grabación final.
Love You To
I'm Only Sleeping
Esta canción continúa la línea intimista tantas veces marcada por Lennon y nos permite conocer un poco más a su persona. Muchos de sus biografos están de acuerdo en que a John le encantaba quedarse en la cama durante horas. Y precisamente de eso es de lo que habla esta canción. Por supuesto, como en muchas otras ocasiones a lo largo de la historia beatle, a la canción se le buscó un significado oculto relacionado con el consumo de drogas. De particular interés son las dos guitarras de George grabadas al revés de George Harrison que añadieron un grado de dificultad a la grabación final.
Love You To
Esta es la primera composición con claras reminiscencias indias de Harrison. Como ya venía siendo habitual con las canciones de George, ésta tampoco tenía título, e inicialmente se la llamó como a una variedad de manzana, Granny Smith. El título final, de hecho, no aparece tampoco en la canción. La tabla y el sitar fueron añadidos después de que George grabara una versión acústica. En la primera versión americana del álbum, el título fue escrito incorrectamente como Love You Too.
Here There y Everywhere
Cuando Paul oyó por primera vez Pet Sounds de los Beach Boys se quedó impresionado, especialmente con God Only Knows y sus juegos de voces. Here There and Everywhere introduce unas voces de acompañamiento (de John y George) extremadamente finas y quizás sea ése el punto fuerte de uno de los temas favoritos de Paul y John (así lo reconocen).. En muchas ocasiones (y en esta en particular) las voces de los Beatles eran arregladas por George Martin en su excelente labor de producción.
Here There y Everywhere
Cuando Paul oyó por primera vez Pet Sounds de los Beach Boys se quedó impresionado, especialmente con God Only Knows y sus juegos de voces. Here There and Everywhere introduce unas voces de acompañamiento (de John y George) extremadamente finas y quizás sea ése el punto fuerte de uno de los temas favoritos de Paul y John (así lo reconocen).. En muchas ocasiones (y en esta en particular) las voces de los Beatles eran arregladas por George Martin en su excelente labor de producción.
Yellow Submarine
La verdad es que Ringo aún no tenía su canción en Revolver y Paul le escribió una a su medida. Paul reconoció más tarde que la idea le surgió al recordar una especie de azucar glassé que conoció en Grecia, que suele sumergirse en agua y al que llaman submarino. La canción finalizó en una sesión loca en la que se grabaron los efectos y todo el mundo se unió al estribillo (incluso George Martin). En un principio la canción comenzaba con un trozo hablado por Ringo, trozo que puede ser escuchado en el single de Real Love.
La verdad es que Ringo aún no tenía su canción en Revolver y Paul le escribió una a su medida. Paul reconoció más tarde que la idea le surgió al recordar una especie de azucar glassé que conoció en Grecia, que suele sumergirse en agua y al que llaman submarino. La canción finalizó en una sesión loca en la que se grabaron los efectos y todo el mundo se unió al estribillo (incluso George Martin). En un principio la canción comenzaba con un trozo hablado por Ringo, trozo que puede ser escuchado en el single de Real Love.
She Said She Said
La primera vez que John y George tomaron LSD, en una fiesta en Los Angeles durante el verano del '65, les acompañaba el actor Peter Fonda y dado que éste tenía más experiencia en "viajar", intentó guiarlos. Cuando George le dijo al actor que se moría, el actor le mencionó que cuando tenía 10 años se había disparado accidentalmente en el estómago a si mismo, y que su corazón se paró tres veces. "I know what is like to be dead" (sé como es estar muerto) a lo que John respondió "You're making me feel like I've never been borned. Who put all that shit in your head?" (me estás haciendo sentir como si no hubiera nacido nunca. ¿Quién te ha metido toda esa mierda en la cabeza?) Aunque la primera versión de la canción era bastante más dura, John la suavizó finalmente refiriéndose a una mujer y cambiando algunas frases.
Good Day Sunshine
Paul compuso Good Day's sunshine en casa de John y admitió que le habían influenciado los Lovin' Spoonful. Estaba bastante orgulloso del resultado y de hecho la canción apareció en el disco "Give My Regards To Broad Street" El tema es bastante simple y tan sólo consta de un piano, bajo y batería (que Ringo grabó en dos partes) y, claro está, unas voces muy efectivas.
And your Bird Can Sing
Lennon parecía odiar esta canción a la que calificó de horror y para tirar y es que John podía llegar a detestar una canción por el simple hecho de que la letra no le dijera nada o por tenerla que componer para cumplir el expediente. Especialmente interesante es la guitarra a lo largo de toda la canción (dos guitarras que se doblan) y las voces agudas de George y Paul.
La primera vez que John y George tomaron LSD, en una fiesta en Los Angeles durante el verano del '65, les acompañaba el actor Peter Fonda y dado que éste tenía más experiencia en "viajar", intentó guiarlos. Cuando George le dijo al actor que se moría, el actor le mencionó que cuando tenía 10 años se había disparado accidentalmente en el estómago a si mismo, y que su corazón se paró tres veces. "I know what is like to be dead" (sé como es estar muerto) a lo que John respondió "You're making me feel like I've never been borned. Who put all that shit in your head?" (me estás haciendo sentir como si no hubiera nacido nunca. ¿Quién te ha metido toda esa mierda en la cabeza?) Aunque la primera versión de la canción era bastante más dura, John la suavizó finalmente refiriéndose a una mujer y cambiando algunas frases.
Good Day Sunshine
Paul compuso Good Day's sunshine en casa de John y admitió que le habían influenciado los Lovin' Spoonful. Estaba bastante orgulloso del resultado y de hecho la canción apareció en el disco "Give My Regards To Broad Street" El tema es bastante simple y tan sólo consta de un piano, bajo y batería (que Ringo grabó en dos partes) y, claro está, unas voces muy efectivas.
And your Bird Can Sing
Lennon parecía odiar esta canción a la que calificó de horror y para tirar y es que John podía llegar a detestar una canción por el simple hecho de que la letra no le dijera nada o por tenerla que componer para cumplir el expediente. Especialmente interesante es la guitarra a lo largo de toda la canción (dos guitarras que se doblan) y las voces agudas de George y Paul.
For No One
Sin duda, una de las mejores canciones de Paul. La simplicidad del acompañamiento, con un piano, un clave y la batería se complementa a la perfección con el solo de trompa inglesa que surge de repente. La canción fue escrita en un chalet en el complejo de ski de Klosters, en Suiza.
Dr. Robert
Existen dos verisones acerca de la existencia real del Dr. Robert. Una afirma que tenía la ocnsulta en Nueva York, según Lewisohn en la calle 48 y se llamaba Charles Roberts. Para Turner nunca existió el tal Charles Roberts, y en realidad se trataba de Robert Freyman con consulta en la calle 78. Lo que sabemos verdaderamente es que el Dr. Robert fue un médico que recetaba de manera desenfadada anfetaminas y toda clase de píldoras a sus amigos y pacientes. John era uno de ellos y decidió escribirle esta canción.
I Want To Tell You
Una vez más, Harrison no sabía como llamar a su última canción, y cuando George Martin le preguntó cómo se iba a llamar el contestó I don't know. Inmediatamente John intervino "Granny Smith segunda parte". Geoff Emerick pensó que Laxton Superb (otra variedad de manzana) encajaría perfectamente y así lo anotó. Dos días más tarde, el título de trabajo de la canción cambió a I don't Know.
Dr. Robert
Existen dos verisones acerca de la existencia real del Dr. Robert. Una afirma que tenía la ocnsulta en Nueva York, según Lewisohn en la calle 48 y se llamaba Charles Roberts. Para Turner nunca existió el tal Charles Roberts, y en realidad se trataba de Robert Freyman con consulta en la calle 78. Lo que sabemos verdaderamente es que el Dr. Robert fue un médico que recetaba de manera desenfadada anfetaminas y toda clase de píldoras a sus amigos y pacientes. John era uno de ellos y decidió escribirle esta canción.
I Want To Tell You
Una vez más, Harrison no sabía como llamar a su última canción, y cuando George Martin le preguntó cómo se iba a llamar el contestó I don't know. Inmediatamente John intervino "Granny Smith segunda parte". Geoff Emerick pensó que Laxton Superb (otra variedad de manzana) encajaría perfectamente y así lo anotó. Dos días más tarde, el título de trabajo de la canción cambió a I don't Know.
Got To Get You Into My Life
Magnífica canción de Paul con una gran sección de viento. De nuevo los instrumentos se grabaron muy de cerca y se limitó la señal muchísimo para conseguir un sonido diferente. El resultado fue una canción que recordaba al sonido Motown.
Tomorow Never Knows
También en Revolver, como sucediera en Rubber Soul, el último tema del álbum fue el primero en grabarse. La letra fue extraída de una versión de Timothy Leary del "Libro Tibetano de los Muertos" El título fue de nuevo una ocurrencia de Ringo (como A Hard day's Night).
Varios efectos están dispersados por la grabación dándole el sonido totalmente psicodélico que se consiguió al final. Primero, el ritmo hipnótico conseguido mediante un micrófono pegado al bombo de la batería de Ringo y la misma nota tocada en el bajo de Paul. Una sola nota se tocó en un órgano Hammond a lo largo de la canción. Varias guitarras, una de ellas al revés, la otra a través de un altavoz Leslie giratorio, y la que proporcionaba el sonido de gaviota, que se consiguió con un bucle de cinta (guitarra al revés con distorsión). Otro sonido bastante característico fue el que se consiguió saturando una cinta magnética.
Magnífica canción de Paul con una gran sección de viento. De nuevo los instrumentos se grabaron muy de cerca y se limitó la señal muchísimo para conseguir un sonido diferente. El resultado fue una canción que recordaba al sonido Motown.
Tomorow Never Knows
También en Revolver, como sucediera en Rubber Soul, el último tema del álbum fue el primero en grabarse. La letra fue extraída de una versión de Timothy Leary del "Libro Tibetano de los Muertos" El título fue de nuevo una ocurrencia de Ringo (como A Hard day's Night).
Varios efectos están dispersados por la grabación dándole el sonido totalmente psicodélico que se consiguió al final. Primero, el ritmo hipnótico conseguido mediante un micrófono pegado al bombo de la batería de Ringo y la misma nota tocada en el bajo de Paul. Una sola nota se tocó en un órgano Hammond a lo largo de la canción. Varias guitarras, una de ellas al revés, la otra a través de un altavoz Leslie giratorio, y la que proporcionaba el sonido de gaviota, que se consiguió con un bucle de cinta (guitarra al revés con distorsión). Otro sonido bastante característico fue el que se consiguió saturando una cinta magnética.
John, especialmente maniático con su voz, no hizo una excepción aquí. En esta ocasión quería sonar "como el Dalai Lama cantando desde el pico de la montaña más alta" mientras "4000 monjes cantaban en el fondo". El resultado final fue una voz intensamente tratada con ADT al principio y luego emitiéndose por un altavoz Leslie giratorio (que le daba el efecto ondulante al rotar continuamente). Un trabajo verdaderamente experimental.
Gracias al Maestro Cabrera
lunes, 18 de agosto de 2008
Corte de pelo beatle
Astrid Kirchherr ha sido siempre señalada como la inventora del corte de cabello moptop de los Beatles. Sin embargo, ella lo ha negado en varias ocasiones y ha llegado a declarar que toda esa mierda que la gente dijo, que yo creé su corte de pelo. ¡Eso es porquería! Muchos jóvenes alemanes tenían el mismo estilo. Stuart lo tuvo por un tiempo y los otros lo copiaron. Yo creo que la cosa más importante con la que contribuí a ellos fue con mi sincera amistad. En 1995, Kirchherr declaró a la BBC Radio Merseyside: todos mis amigos en la escuela de arte usaban este tipo de... lo que ustedes llaman corte de pelo beatle. Mi novio de entonces, Klaus Voormann, tenía ese corte y a Stuart le gustó muchísimo. Él fue el primero que realmente tuvo el valor de quitarse toda esa gomina de su cabello y pedirme que se lo cortara. Astrid Kirchherr (Hamburgo, Alemania, 20 de mayo de 1938) es una fotógrafa y artista alemana conocida por su relación con los Beatles y sus fotografías del grupo en el 60, cuando éste se encontraba en Hamburgo.
En la foto aparecen Astrid y Stuart Sutcliffe -bajista de los Beatles en Hamburgo- con quien estuvo unido hasta que el músico murió en 1962.
Los Beatles y el Scalextric
Los Beatles pasaban buenos ratos jugando al Scalextric antes de muchas de sus actuaciones. Aquí los vemos jugando en 1963.
En la siguiente foto puede versa a los fab four preparándose en el camerino para una actuación y sobre la mesa, en primer plano, una caja de Scalextric.
