The Cavern es sepultada

El problema realmente serio se detectó en 1965, cuando desde los túneles y locales del tren subterráneo de Liverpool, que pasaba muy por debajo del club, se detectaron goteras de aguas fecales que resultaron provenir de The Cavern. Según se descubrió, el club no contaba con ningún sistema de evacuación de las aguas sépticas hacia el alcantarillado. Los dueños habían dado por supuesto que existía, pero los desagües originarios, sobre los que se montaron los urinarios, no conectaban con las alcantarillas (supongo que en pleno siglo XIX nadie pensaría en que ello fuera necesario para un almacén). A donde realmente se conectaban esos desagües era a un enorme pozo ciego del que empezó a filtrarse su contenido hasta el ferrocarril. El coste de las reformas necesarias para resolver el problema ascendía a más de 3.500 libras (más de lo que había supuesto comprar el club) así que Ray McFall se declaró en bancarrota y The Cavern, el club original, el mítico, cerró finalmente en febrero de 1966.

Aunque las deficiencias fueron corregidas y el club se reabrió en julio del 66 con el mismo nombre, ya nunca sería lo mismo. Los nuevos dueños cambiaron ligeramente el aspecto interno del sótano sin alterar su ambiente propio, y durante unos meses todo parecía ser como antes, pero el Mersey Beat estaba muerto como tal y el club fue perdiendo su reputación mundial y dando paso a otras actividades no musicales, como encuentros políticos y artísticos. Todavía rentable, The Cavern acabó sus días víctima del mismo tren subterráneo que había sido su primera amenaza. En 1973, el ferrocarril iba a ampliarse y uno de sus conductos de extracción de aire tenía que pasar por el viejo sótano.

El 27 de marzo de 1973, las excavadoras demolieron el edificio situado sobre The Cavern y sepultaron el club bajo los escombros. Una vez terminadas las obras del ferrocarril, el lugar donde originariamente estuvo la sala quedó convertido en un aparcamiento. No me extrañaría que parte de la estructura del sótano (los arranques de los arcos, las bases de los pilares) estuviera todavía intacta debajo del asfalto y del hormigón, aunque lo único que de forma oficial se salvó fueron 15.000 ladrillos del edificio original (no se sabe con certeza si pertenecieron al sótano en sí o al inmueble situado sobre él) y algunos cientos más para vender a coleccionistas. En los años 70, no existía la sensibilidad histórica que reina en nuestros días, y precisamente fue esa pasividad la que acabó no sólo con un club de leyenda, sino con toda un área urbana del centro de Liverpool que hubiese merecido mejor suerte.

Ver para creer

Esta es una de las pocas grabaciones originales que se conservan de Los Beatles actuando en The Cavern. Ni el sonido ni la imagen son buenos -es la mejor copia que he encontrado- pero constituyen en sí mismo un auténtico documento histórico.

La canción es Some Other Guy y se grabó el 22 de agosto de 1962.

La primera vez

El 9 de febrero de 1961 fue la primera vez que el grupo actuó en The Cavern con el nombre de Los Beatles. A partir de entonces, el club quedaría para siempre asociado con la banda. Al ser ésta una sesión no anunciada, a la hora del almuerzo, George se presentó en vaqueros, que estaban prohibidos en el club. por suerte, el matón de la entrada, Paddy Delaney, lo reconoció como miembro del grupo. El club era pequeño - sólo cabían cinco sillas a lo ancho de cada una de las tres naves arqueadas y sin ventilación- pero no se producían actos violentos a pesar de las aglomeraciones de público.

John había tocado por primera vez en The Cavern en agosto de 1957, cuando los Quarrymen (por entonces su banda) eran un grupo de skiffle, y este estilo era considerado una rama del jazz.

Una vez alcanzada la fama, los Beatles siguieron tocando en el local de vez en cuando, hasta su última aparición el 3 de Agosto de 1963. Empezaron tocando por 5 libras, y acabaron haciéndolo por 300. The Cavern fue el lugar donde los Beatles actuaron más veces en directo y donde, verdaderamente, surgió eso que hoy conocemos como beatlemanía.

The Cavern, el principio del fin

Un club como The Cavern no hubiese pasado con éxito ninguna de las inspecciones sanitarias que hoy en día son habituales, pero en 1957 la legislación inglesa otorgaba poco poder efectivo a los inspectores de Salud Pública, quienes sí podían hacer recomendaciones pero no imponer sanciones ni cerrar locales.

Además, el club carecía de salida de emergencia, aunque sobre este punto existe cierta discrepancia. Gerry Marsden (de Los Pacemakers) alude a la existencia de una posible segunda puerta de acceso y Paddy Delaney, el legendario portero del local, parece decir que la entrada de Mathew Street era en realidad la entrada trasera a The Cavern (aunque se usase como la principal) y que el club tuvo otro acceso, fuese en la propia Mathew Street o en una calleja trasera. Resulta muy lógico que un sótano dedicado al almacenaje tuviese una entrada más holgada que unas estrechas escaleras, pero también es cierto que, tratándose de un local de construcción antigua, varias de sus características arquitectónicas originales podrían haberse ido alterando con el paso del tiempo.

Al final, fueron las deficiencias sanitarias de The Cavern las que iniciaron el principio del fin. Desde que Ray Mc.Fall compró el club a su propietario en 1959 hasta finales de 1965, no hubo problemas de importancia en cuanto al mantenimiento del sótano. Los urinarios eran muy escasos para un público medio de 700 personas por sesión, pero dicha escasez se compensaba con un generoso uso de desinfectantes. Los grupos profesionales, como Los Beatles o Gerry y Cía, que acudían por las mañanas para montar sus equipos para las sesiones del mediodía, encontraban la atmósfera del club casi irrespirable debido a la acción de los productos químicos usados.

¿Cómo era The Cavern?

Se accedía por una puerta estrecha que sólo tenía una bombilla desnuda como iluminación. Al entrar, había una pequeña oficina y después venía una escalera de unos 18 escalones de piedra, tan estrecha como la puerta. Hay quien dice que parte de la escalera era de madera. Si la escalera era de caracol (en espiral) o no, no lo sabemos. Las escaleras de caracol eran muy populares en la arquitectura británica, hasta el siglo XIX. Por sus características, no es difícil que The Cavern la hubiese podido tener, pero eso plantea el problema del traslado de los amplificadores.¿Cómo podrían subir los amplificadores de bajo del tamaño de un ataúd, que usaban Johnny Gustafson (Big Three) y Paul McCartney por una escalera en espiral que además era estrecha? Vamos a suponer que la escalera seguía la línea de los primeros peldaños - que formaban un tramo recto - y era sencilla, de un único pasaje largo.

Una vez que se bajaba, se accedía a tres pequeñas naves en arco, abovedadas, de ladrillo. Las tres estaban conectadas entre sí y no eran muy anchas (diez o doce personas, hombro con hombro, bastaban para ocupar el espacio de pared a pared). La nave central (la más grande) tenía el escenario al fondo (un tablado, con un piano de pared) iluminado por una bombilla. Delante había unas pocas filas de sillas. Las otras dos naves laterales servían para acoger los urinarios, el camerino, el bar (donde sólo se servían sandwiches, sopa y Coca Cola), el guardarropa y el espacio de baile, espacio que solía llenarse de espectadores. La sensación que se tenía al entrar era la de falta de espacio.

El aforo era, en teoría, de 1000 personas. El local carecía casi de iluminación (excepto en el escenario) y de ventilación. En 1957, a sugerencia de un inspector de Salud Pública, se instaló un tubo de ventilación que unía el sotano con la calle, pero resultaba insuficiente para aligerar la atmósfera húmeda, caliente y un tanto maloliente del club. La posterior colocación de ventiladores tampoco ayudó. En resumen: el cliente habitual de The Cavern sabía que poco después de bajar, estaría sudando a chorros , aunque fuese pleno invierno. Por si fuese poco, la respiración de la gente se condensaba en las bóvedas y las gotas caían sobre los asistentes. Era como si lloviese sobre mojado (y nunca mejor dicho). Desafortunadamente, de las bovedas de The Cavern no sólo caían gotas de agua. Durante los decenios que habían pasado desde su construcción, el agua de lluvia se había ido filtrando desde la calle hasta abajo. Ese agua fue dejando depósitos de calcio en las bóvedas. Si un grupo tocaba muy alto o si sus amplificadores de bajo eran potentes, una fina lluvia de polvo blanco descendía sobre el público.

Los Orígenes de The Cavern

El sótano abovedado (casi una cripta) que acogió a The Cavern desde 1957 estaba en el número 10 de Mathew Street, una calle muy céntrica de Liverpool, pero sin un gran atractivo. Whitechapel sí era una calle respetable (allí estaba la sección de discos de la NEMS de Brian Epstein, y muchos otros comercios, y en el siglo XVIII y XIX había acogido a joyeros y relojeros), pero Mathew Street era una calle de almacenes, estrecha, ligeramente curva y poco luminosa. Exhibía a cada lado edificios antiguos de siete pisos que se utilizaban sobre todo como lugares para almacenar frutas y verduras, con alguna que otra oficina aquí y allí. Es casi seguro que todas las edificaciones de la calle datasen del siglo XIX, incluidos sus muchos sótanos. Como ya hemos dicho, entre esos sótanos estaba el que sería The Cavern. Antes de 1957, la función del sotano había sido la de almacén y también es probable que en un tiempo anterior, desde su construcción, sirviese para alojar esclavos, hasta 1832, año en que se abolió la esclavitud.

Uno de los primeros productos que se almacenaron allí fue el bacon irlandés. Después, durante la Segunda Guerra Mundial, el local se utilizó de refugio antiaéreo (la Luftwaffe de Hitler bombardeó repetidamente Liverpool) y una vez acabada la contienda, el sótano recuperó su función de almacén, esta vez de vinos y licores. Brevemente también acogió a una pequeña empresa de empaquetado de huevos. En 1956, el local estaba vacío, aunque el edificio de siete plantas que tenía encima sí estaba ocupado por una empresa de suministro de equipo eléctrico.

Liverpool, ciudad del pop

La edición del libro Guiness de 2001 otorgó a Liverpool el calificativo de ciudad mundial del pop por sus innumerables contribuciones a esta corriente musical.

Se dice que había más de doscientas bandas en Liverpool cuando Brian Epstein decidió representar a los Beatles a inicios de los '60 y ha tenido más nº1 en las listas de éxitos que cualquier otra ciudad del mundo.

Desde los años '70, artistas como Elvis Costelo, Teardrop Explodes (con Julian Cope) y otras bandas de los '80 con éxitos aplastantes, como Echo and the Bunnymen, Half Man Half Biscuit, Frankie goes to Hollywood y The Christians, han abierto los oídos de los amantes de la música a los nuevos sonidos de la ciudad.

Los '90 no fueron menos: The La’s y los Lightning Seeds, así como otras figuras del denominado Britpop como los Boo Radleys, Shack, Cast han demostrado con creces que algo especial corre por las aguas de Mersey.

Hoy en día la ciudad sigue tan activa como siempre: The Coral y Ladytron o más recién llegados como The Zutons, The Dead 60's y The Black Velvets mantienen viva la leyenda de Liverpool como fuente de inspiración y cuna de la cultura musical británica.

Así empezó todo, Lennon dixit

Primer artículo publicado por Los Beatles en el Mersey Beat (6 de Julio de 1961)

Érase una vez tres chicos que respondían a los nombres de John, Paul y George. Decidieron juntarse, porque eran el tipo de gente que se junta. Una vez juntos, se preguntaron:"Para qué?". Y de repente, les salieron guitarras y montaron ruido. Curiosamente, aquello no le importó a nadie, y aún menos a los tres hombrecitos. Y pueees... al descubrir a un cuarto hombrecito aún más pequeño que se llamaba Stuart Sutcliffe y no hacía más que rondarles, le dijeron, abre comillas: "Hijito, cómprate un bajo y todo saldrá bien". Y él se compró un bajo, pero no les fue bien porque no sabía tocarlo. Entonces se sentaron con él a sus anchas hasta que supo tocar. Pero todavia no había ritmo, y un amable viejecito dijo, abre comillas: "Hágase la bateria!". Pero no teníamos baterista. Y empezo un largo vaivén de una larga serie de bateristas. De pronto, en Escocia, donde fueron de gira con Johnny Gentle, el grupo (llamado Los Beatles, segun decían) descubrió que su sonido no era muy bueno... porque no tenian amplificadores. Consiguieron unos. Mucha gente pregunta "¿Qué son Los Beatles?" "¿Por qué Los Beatles?". Eh, Beatles, "De dónde salió ese nombre?". Pues se los vamos a decir: se nos apareció en una vision. Un hombre sentado sobre una tarta en llamas nos dijo "A partir de ahora seréis Los Beatles, con A" "Gracias, Sr. Hombre" le dijeron en agradecimiento. Y entonces, un hombre con barba recortada les pregunto: "¿Irán a Alemania (Hamburgo) y tocaran rock potente para esos palurdos por dinero?" Y respondimos que tocaríamos cualquier cosa por dinero. Pero antes de irnos nos dijo que teníamos que buscar un baterista, y nos salio uno en West Derby, en un club llamado Casbah, y se llamaba Pete Best. Gritamos "Hola Pete, ven con nosotros a Alemania!" "Sí!!". Fuuuuuuuuuum. Despues de unos meses, Pete a Paul (De apellido McArtney, hijo de Jim McArtney) incendiaron un Kino (Cine) y la policia alemana les dijo "Beatles malos, deberán volver a casa para incendiar cines ingleses". Fuuuuuuuuuuuum, medio grupo. Incluso antes, la Gestapo se habia llevado a mi amiguito George Harrison (de Speke porque sólo tenia 12 años y era demasiado joven para votar en Alemania. Sin embargo, después de pasar dos meses en Inglaterra, cumplió los 18 y la Gestapo dijo "Puedes venir" . Y de repente, de vuelta a la aldea de Liverpool, donde muchos grupos tocaban con trajes grises. Y Jim nos preguntó, "¿Por qué no usan trajes grises?" "No nos gustan, Jim" le dijimos. Despues de tocar un poco en los clubes, todos nos dijeron "Regresen a Alemania". Y nos fuimos. Fuuuuuuuum. Stuart fuera. Fuuum, fuuuum. John (de Woolton), George (de Speke), Paul y Pete, fuuuuum, fuuuuum. Todos fuera. Gracias miembros del club, de parte de John y George (del cual son amigos).

John Lennon

ESTATUAS DE SOL - Landscapes & Portraits

- Mirar atrás sin acabar como estatuas de sal -

Ya en 2003 nos entregaron su tarjeta de presentación con Otros tiempos, su álbum de debut en el que ya dejaban claras sus señas de identidad basadas en un sonido épico, tecno y ochentero, con estandartes como Dame tu alma, Lucha o Caer. En éste, su segundo trabajo, la producción gana en madurez y el sonido en elegancia.

En Landscapes & Portraits los medios tiempos se entremezclan con algunas propuestas más bailables y es que sin abandonar su delicadeza melódica y su cuidado tratamiento de las voces, el disco depara enormes momentos de electropop bailable, que presentan claras reminiscencias a Erasure, ya sea en su vena más dramática y desgarradora (True believers o My place), o en su cara más luminosa, de estribillos rompepistas en himnos incontestables como en At last.

Gracias al legado de grupos como Estatuas de Sol, sentimos que nuestro synth-pop sigue vivo, recogiendo las mismas influencias que sus homólogos europeos, y nutriéndose de los mismos elementos que encumbraron este género en los 80: letras intensas, melodías inolvidables y ritmos contundentes. En un recorrido por el actual panorama del electropop nacional, comprobamos como cada uno de los grupos que lo integran define honestamente su sello de identidad de una forma diferente: la delicadeza melódica y exquisitez vocal de Estatuas de Sol se complementa con la propuesta más bailable y apasionada de Silica Gel, el perenne romanticismo de OBK, la demoledora química del drama bailable de tintes lúdicos de Fangoria, la serena experimentación más oscura y sintética de Ultraviolet, o la intensidad épica de Munich 72. Todos ellos, alejados de la frívola y oportunista reivindicación que de esta época se está haciendo desde distintos flancos, conquistando el corazón de los amantes del technopop de los 80 a base de credibilidad, buenos temas, emotivos y directos. Todos ellos, sobradamente preparados para seguir dignificando un género al que, mientras la industria le da la espalda, el tiempo parece querer dar la razón.

CANCIONES #Jul.08

1. Primal Scream - CAN'T GO BACK (LP Beautiful Future)


2. Van She - STRANGERS (LP V)
3. Infadels - FREE THINGS FOR POOR PEOPLE (LP Universe in Reverse)
4. Cajun Dance Party - THE RACE (LP The Colourful Life)
5. We Smoke Fags - EATSENDERS (LP Eastenders)
8. The Ting Tings - THAT'S NO MY NAME (LP We Started Nothing)
9. Cage The Elephant - AIN'T NO REST FOR THE WICKED (LP Cage the Elephant)

HIDROGENESSE - Bestiola

- Hidrogenesse: champoo contra la rutina -

Carlos y Genís forman Hidrogenesse, el dúo más atrevido de los últimos años. Después de Animalitos, su segundo trabajo discográfico, se sacan de la manga Bestiola, una vuelta de tuerca más a su original repertorio.

A estas alturas nadie duda de que Genís Segarra es uno de los músicos con más talento y personalidad del panorama actual y que su unión musical con Carles Ballesteros está dando más que buenos frutos. Empezaron con Gimnàstica Passiva esbozando ya algunos de los temazos que vendrían después (¿quién puede olvidar aquellos caballitos pony?)

Y es que estos chicos están en buena forma, que no todo el mundo es capaz de escribir himnos del nuevo pop como Disfraz de tigre, con coreografia y todo. Y se atreven a hacer cosas que la mayoría ni se plantean, ya no sólo musicalmente sino también en el plano más formal o conceptual, como un disco con un solo track, de más de treinta minutos, en el que hacen un repaso a temas de su penúltimo trabajo, como Schloss o Fuig Llop Fuig. Así, en Bestiola nos encontramos con un declarado homenaje a Kraftwerk, con una interpretación freestyle (aún más si cabe) de su repertorio, con caras b y algunas de sus canciones favoritas, como Estamos aquí de Feria, compañeros de discográfica.

En definitiva, Bestiola es un disco diferente, que funciona al margen de lo establecido, que parece ser puro divertimento para ellos y que no es, ni más ni menos que el pop del futuro.

HOTEL PERSONA - En las Nubes

- El bajista de Placebo ya tiene hotel para sus vacaciones -

Stefan Olsdal, bajista de Placebo, hace un paréntesis con su banda de siempre (no la abandona como sí hizo el batería Steve Hewitt) y nos regala En las Nubes, una auténtica sorpresa, bajo el nombre de Hotel Persona.

Así, Stefan aprovecha un par de favores que le deben para dar forma a este trabajo. Y es que, Alaska no olvida su intervención al bajo en el tema Nada más que añadir que cerraba El Extraño Viaje de Fangoria y le devuelve el favor con Amor, un temazo. Además también hizo lo propio en Papito de Miguel Bosé y ahora éste le canta Cada día.

Otras participaciones estelares del álbum son las de Brian Molko, que se une a la fiesta con Modern Kids o la de la mismísima Samantha Fox (¡sigue viva!) con su Touch Me. Este último parece ser el toque freaky de un trabajo sorprendente, si atendemos al cerebro del proyecto y su estilo, tan diferente a lo que nos tenía acostumbrados (por no decir totalmente opuesto). Al ilustre bajista le acompañan David Amen y Javier Solo, los otros dos integrantes del trío.

Tienes un pequeño adelanto en su MySpace, donde también encontrarás las fechas para ver en vivo este show.

CANCIONES #Jun.08

1. Estatuas de Sol - TRUE BELIEVERS (LP Landscapes & Portraits)


2. Death Cab for Cutie - I WILL POSSESS YOUR HEART (LP Narrow Stairs)
3. Weezer - PORKS AND BEANS (LP The Red Album)
4. Los Punsetes - DOS POLICÍAS (LP Los Punsetes 2008)
5. Nagasaqui - GILIPOLLAS (LP Nagasaqui)
6. Sigur Rós - GOBBLEDIGOOK (LP Með suð í eyrum við spilum endalaust)
7. Cocosuma - CHARLOTTE'S ON FIRE (LP We Were A Trio)

ELLOS - Qué fue de ellos

- Ellos siguen siendo ellos -

Otro Guille, Milkyway que no Mostaza, suele decir algo así como que un LP necesita que un single esté muy por encima del resto para que el conjunto parezca mejor. Lo dejas o lo tomas es eso, el single que no brilló en el CD anterior de Ellos y que ahora lo hace con luz propia. La letra resume la dualidad del grupo, que puede ser la dualidad de cualquier persona entre el victimismo y la arrogancia, y tiene la inevitable melodía pegajosa que a veces la hace algo odiosa (tan a lo Miranda!).

El resto está lo suficientemente lejos como para hacer de este tema un hit, pero no lo suficiente como para que el disco sea un desastre. Musicalmente Ellos parecen estar algo estancados, por mucho que los coros de Lejos de lo perfecto sean preciosos y sorprendan algo. Berta, que parece ser la concesión Santi Capote del álbum, pone la nota excéntrica de las letras del disco, mientras que He vuelto (¿ves qué bien?) da el toque dramático que en el fondo contiene toda la basura amorosa que nos cuentan. La electrónica de Paso de ti es del tipo Saint Etienne, pero lo que predomina es el clásico guitarreo de guiños electropop que tan buenos resultados les ha dado. Nadie se quejará porque precisamente ellos son así, nadie necesita que cambien y todos esperamos sus frases del tipo “¡qué fuerte! todo el mundo está en mi contra”.

En definitiva. más de lo mismo. Ellos siguen siendo ellos.

DELUXE - Reconstrucción

- Una falsa Reconstrucción anunciada -

Xoel López vuelve a publicar trabajo bajo la multinacional Virgin cuando todavía está caliente su anterior álbum, Fin de un Viaje Infinito (2007, Virgin). En apariencia, se distancian en el tiempo debido a la publicación pero no es del todo cierto. Su cuarto trabajo fue pensado como un doble y finalmente se presentó como uno simple; y algo había que hacer con las canciones restantes no seleccionadas. Ya se sabe de las políticas de algunas discográficas opuestas a la viabilidad comercial de los dobles discos.

Cinco temas ya habían sido dados a conocer por Xoel en su página web oficial, donde puso uno cada mes para que sus seguidores se los descargasen. El resultado deja una lista de 14 temas nada menos. La referencia cuida mucho a sus seguidores fieles, ya que incluye un DVD con 22 cortes, formados por 15 canciones en directo en La Riviera, cuatro de la sesión ofrecida para MTv bajo el nombre Piano Bar Sessions y tres videoclips más. Los fans no se podrán quejar por material, encima con edición “limitada” a 5.000 copias (¿acaso es que confían en vender todas?).
Para su quinta aventura se ha elegido un título llamativo, que desde la discográfica se plantea como una reconstrucción del mundo musical en sus pautas de mercado (la estrategia de regalar los temas), y para otros, es visto como un intento de hacer creer que Deluxe vuelve a ser el chico de sus dos primeros trabajos, pero sólo se queda en eso: en un intento de hacer creer.

No hay nada que dé el golpe de sorpresa, la canción que destaque frente a las demás, ni mucho menos respecto a sus anteriores trabajos. Ya con Los Jóvenes Mueren Antes de Tiempo (2005, Mushroom Pillow) dejó de seguir la acertada vía de sus primeros; su continuación intentó mejorar pero fue poco (ya lo comenté en mi post de mayo de 2007 Xoel el fatalista) y ahora de nuevo parece publicar temas menores, con poca gracia.

Deluxe parece haber entrado en un círculo de difícil salida, donde los estribillos son irremediables y las canciones, a la quinta escucha parecen eternas. Un sonido tan homogéneo entre todas las pistas no favorece al conjunto del álbum, y eso que en la cuestión melódica ha mejorado bastante, sobre todo en la incorporación de trompetas y demás instrumentos.

Si al escuchar catorce cortes no te quedas con alguno en la memoria, es porque algo falla. Xoel firma así un disco para seguidores y un complemento a su anterior álbum, pero nada nuevo ni destacable en su carrera.

CANCIONES #May.08

1. Hotel Persona (feat. Alaska) - + AMOR (LP En las Nubes)

2. The Cure - THE ONLY ONE (LP The Only One)
3. Ellos - LO DEJAS O LO TOMAS (LP Que fue de)
4. Niños Mutantes - TE FAVORECE TANTO ESTAR CALLADA (LP Todo es el Momento)
5. Algora - MR. HIGH HEELS (LP Nubes Blancas, Sueños Raros)
6. Vetusta Morla - UN DIA EN EL MUNDO (LP Un día en el Mundo)
7. The Last Shadow Puppets - STANDING NEXT TO ME (LP The Age of the Understatement)

SANTIAGO AUSERON - Canciones...

- El Jazz también suena en la Radio del Futuro -

El pasado 5 de mayo se puso a la venta Canciones de Santiago Auserón con la Original Jazz Orquestra del Taller de Músics de Barcelona. Un concierto grabado en directo el 16 de septiembre de 2007 en el Teatro Principal de Palma de Mallorca con los arreglos y la dirección de Enric Palomar. El álbum recoge seis temas del repertorio de Juan Perro y cinco del de Radio Futura. Este trabajo se podrá comprar inicialmente en la web de La huella sonora, la oficina de Auserón, aunque se editará posteriormente en cd y dvd. Santiago Auserón inicia así una nueva etapa de autoproducción de su obra y la de otros artistas, en la que la difusión a través de internet será primordial.

El primer single puede descargarse gratuitamente, algo poco habitual todavía entre los músicos españoles, así que, bienvenida la iniciativa. (Noticia extraída de Planeta Pop)

La negra flor es uno de los temas incluídos en el álbum

AIRBAG - Alto Disco

- Coherencia pop con mucho power-

Los Airbag están de vuelta (y en todos los sentidos) y es que no creo que su regreso defraude a nadie.

El trío de Estepona nos regala otra buena muestra de su powerpop punkero tan característico. En esta ocasión, además, viene condensado en pequeñas joyas de menos de tres minutos que dan mucho de sí. Sonoridad guitarrera para explicar pequeñas historias del universo airbagiano: música, desamor, cine... letras triviales para música sin pretensiones. En definitiva, un disco repleto de coherencia pop.

Por último, también Alto Disco cumple con otra de las grandes virtudes de todos los álbumes de Airbag y es que puede ser escuchado de principio a fin, una y otra vez, sin que canse lo más mínimo. ¿Cuál será su fórmula secreta? Sólo ellos lo saben.

Larga a vida a Pepillo, Adolfo y José Andrés. Y que volvamos a compartir unas Fantásticas copas después de algún otro concierto en Sidecar. ¡Salud!