NOVIEMBRE (SieTEmas cada mes)

1. Dave Gahan - SAW SOMETHING - (LP Hourglass)
En el cielo encapotado del universo Gahan se abre un claro con este corte de electrónica luminosa y nítida.

2. Club 8 - WHATEVER YOU WANT - (LP The Boy Who Couldn't Stop Dreaming)
Mientras siga soplando esta caricia de brisa sueca te será imposible dejar de soñar.
3. Tarik y La Fábrica de Colores - VUELTA A LOS COLORES - (LP El Hueso y la Carne)
La Fábrica de Tarik siempre produce pop de muchas tonalidades, ideal para escapar de los días más grises.
4. Sigur Ros - VAKA - (LP Hvarf/Heim)
Inclasificables, como siempre, los magos de Islandia vuelven a tirar de chistera para regalarnos sus ya habituales poemas sonoros.
5. Unkle - HOLD MY HAND - (LP War Stories)
Electrónica siniestra con ramalazos de trip hop y mucho calado noventero.
6. The Thrills - THE MIDNIGHT CHOIR - (LP Teenager)
Los protegidos de Morrisey despliegan un pop refrescante y sin complejos.
7. Mellowmen - I REST ON HER AUTUM LEAF - (LP Tomorrow's Sound Today)
Los últimos Beatles suecos acaban de firmar su particular Please Please Me.

LA HABITACION ROJA - Posidonia

Esta ya es la segunda vez que hablamos este año de los prolíficos LHR. En esta ocasión lo hacemos con motivo del lanzamiento de su nuevo EP Posidonia, que toma como título el nombre de la novena canción de su último álbum Cuando ya no quede nada. De hecho, de los seis nuevos temas inéditos, tres pertenencen a las últimas sesiones realizadas en Chicago con Steve Albini y los otros tres han sido grabados más recientemente por la banda en su habitual local de ensayo. Por consiguiente, no esperemos ninguna sorpresa de este, su nuevo trabajo. Son, simplemente, 6 canciones más de los valencianos con el sello inconfundible de LHR. La tercera entrega de sonido contundente y guitarrero iniciado por aquel extraordinario Nuevos Tiempos, simplemente.

Y te mueves bajo el agua,
posidonia asustada.
Bailas al son de las olas
y no hay nadie que lo haga como tú.
Yo conozco bien los mares
y no hay nadie en este mundo como tú,
como tú ...

LHR vuelve a la carga con este nuevo trabajo con nombre de alga, y no de una alga cualquiera. Dicen los entendidos que en realidad se trata de una planta superior, que en un momento de su particular evolución, ha vuelto al mar. Está considerada como una de las principales fuentes de vida del Mediterráneo y por desgracia, en la actualidad, se encuentra en peligro de extinción. Una de las características principales de esta planta es su tendencia a formar praderas submarinas, como la mujer de la canción bailando al son de las olas. Y es que la noche es para los que sueñan...

Aquí tenéis el tracklisting del Ep
1. Posidonia
2. Las palabras no funcionan
3. No somos nadie
4. Metropolis
5. Jack Frost
6. Como antes del final
7. El amor y los monstruos

TARIK Y LA FABRICA DE COLORES - El Hueso y la Carne

El nuevo álbum de Tarik y la Fábrica de Colores se llama El Hueso y la Carne. Tras Sequentialee, Álvaro Muñoz regresa con un excelente conjunto de canciones de pop clásico, directo y sin desperdicio. Grabado en El Refugio Antiaéreo en Granada y producido por el propio Muñoz, el disco cuenta con la colaboración de Eric y Banin -éste último al órgano Hammond- de Los Planetas.

La verdad es que tras la primera escucha decepciona un poco y tal vez sea precisamente por la gran expectación que creó el cordobés con su anterior y excepcional trabajo, Sequentialee. Después, de forma irremediable, sus canciones te acaban atrapando. Y es que lo de Tarik es una auténtica fábrica de colores musicales. Sus registros van del pop más cálido y sesentero a la psicodelia, pasando por el soul y algunos ramalazos punk. En ese entramado sónico sobresalen Vuelta a los Colores, una buena muestra de ese pop revival que va y viene a lo largo y ancho del disco, Anticipo, luminosa y melódica o La Ascensión de Lupo con la más que presunta metida de mano del planetario Erik.

Por su parte, Mushroom Pillow ya anunció que el lanzamiento de El Hueso y la Carne se haría a un precio reducido, como respuesta a los precios abusivos y generalizados que día a día vemos en todas las tiendas de discos. Los sablazos a los que nos someten constantemente están provocando una lógica y dramática caída de las cifras de ventas que alcanzan en la actualidad mínimos históricos y que están acabando con eso que llaman industria discográfica española.

APENINO - Un Rayo de Sol

Desde aquel artista adolescente que era Dar Ful Ful ya ha llovido lo suyo. Desde aquel mejor intento conocido hasta la fecha de coger el relevo de los irrepetibles Family han pasado más de 6 años. Después vinieron el EP En la Hora Azul, en 2003, y Bumerán, Bumerán, en 2004, ambos ya bajo el nombre de Apenino. Y ahora, Marco A. Maril vuelve para entregarnos su último disco Un Rayo de Sol. El vigués de pro concede esta vez un mayor protagonismo a los elementos electrónicos pero sigue fiel al empleo de sus tan queridas y tímidas cuerdas. En palabras extraídas de la web del artista, Apenino es Marco jugando a ser músico, encerrado en una habitación llena de aparatitos e instrumentos. Ahora mismo el ukelele parece ser su favorito…

En Un Rayo de Sol caben muchas sensaciones pero nadie como El Chico de la Camiseta a Rayas para hacernos un breve resumen en pocas palabras: Sueña el chico de la camiseta a rayas, sueña que alguien besa su espalda... Si tú existieras no habría más batallas. Yo a veces me siento como tú, perdido, coronando un iglú.

El nuevo álbum de Apenino es, sobre todo, un disco de CANCIONES, o mejor dicho, de emociones sonoras sin mayor pretensión que la de dar una pincelada más a ese cuadro de colores vivos, planos y muy brillantes que constituye su universo musical.

Un rayo de sol no es más que eso, un nuevo álbum con nuevos rumbos. Marco dixit.

CLUB 8 - The Boy Who Couldn't Stop Dreaming

¡Otra maravilla pop! Y con ésta ya van 6 (sin contar EP's) . El pasado 26 de septiembre vió la luz el nuevo trabajo de Club 8, The Boy Who Couldn't Stop Dreaming. Los chicos de oro del sello Labrador y los actuales midas del swedpop nos regalan de nuevo otras doce caricias de pop. El universo musical de los escandinavos gira en torno al sonido más melancólico de los 80, una interpretación muy personal de la bossa nova o la infinita disyuntiva entre la electrónica más minimalista, de base, y la acústica más sincera. En cualquier caso, estamos ante canciones creadoras de atmósferas íntimas y sutiles donde el susurro de Karen Komstedt juega un papel protagonista.

Como el contacto del sol en tu piel cuando en manga corta sales a la calle, una fría mañana de invierno. Como el reconfortante hormigueo que te eriza el vello y te recorre toda la espalda, desde la nuca hacia abajo. Estas son las sensaciones que puede provocar en ti la escucha de temas tan brillantes como el escogido primer single Whatever You Want.

En defintiiva, otro disco redondo para este 2007. ¡No me extraña que el chico no pueda dejar de soñar!

DAVE GAHAN - Hourglass

El segundo y nuevo disco en solitario de Dave Gahan, Hourglass, salió a la venta el pasado 23 de Octubre. Según Dave, éste es un álbum que busca la espontaneidad, sin tratar de conseguir un sonido perfecto, y con una base más electrónica que su trabajo anterior, Paper Monsters, en el que podían apreciarse influencias bastante más rockeras, tal vez por romper un poco con el sonido más electrónico de Depeche Mode.

Hourglass se caracteriza por ser un álbum oscuro, tanto en sus melodías como en sus letras. De hecho, su primer corte, Saw Something, ya arranca con una auténtica declaración de intenciones: cuando la tormenta hubo pasado, me pregunté cuánto tiempo duraría el cielo sin nubes... Las letras del disco hacen constante referencia a su pasado turbulento, envuelto en drogas y todo tipo de excesos. El sonido acompaña, siendo en casi todo momento hosco y estridente. Sobresalen por encima del rugiente caos la luminosa Saw Something (mi favorita) y la última Down, con su nítida frialdad. Son el alfa y omega de ese universo Gahan de atmósferas enrarecidas y grasientas pero al mismo tiempo hipnóticas y muy seductoras.

Dave y su adicción a las drogas

Ya en 1986, Dave empezó a tener sus primeras experiencias con drogas, problema que se fue agravando particularmente con las giras de 1987-88 Music for the Masses Tour, World Violation Tour de 1990, y sobre todo con el Devotional Tour de 1993 que se alargó hasta 1994 tomando el nombre de Exotic Tour. Todo ello llevó a Gahan a su punto más crítico, en 1995, cuando estuvo al borde de la muerte por un paro cardiaco de dos minutos. Durante el resto de 1995 y el comienzo de 1996 cayó y recayó intermitentemente en las drogas. Posteriormente y coincidiendo con una advertencia de las autoridades norteamericanas de impedirle la entrada a los Estados Unidos si no solucionaba su adicción, comenzó a enmendarse y en 1997 logró superar el problema.

LA CASA AZUL - La Revolución Sexual

El pasado día 3 salió a la venta La Revolución Sexual, último trabajo de Guille Milkyway, artífice en la sombra de la formación conocida como La Casa Azul. La nueva entrega de esa ficción pop proyectada de manera unipersonal por el inigualable Milkyway vuelve a valerse de sus androids (David, Virginia, Sergio, Clara, Oscar) pero en esta ocasión nos sorprende con una renovada puesta en escena. La inocencia y candidez que habían caracterizado la estética del grupo hasta ahora dan paso a un nuevo estilismo minimalista, de líneas puras, colores planos e inspiración retrofuturista que parece no afectar sin embargo al sonido de unas canciones más hiperactivas y plásticas que nunca, que vuelven a moverse en ese universo casazuliano tan característico. El bueno de Guille define su particular chiclecosmos como una mezcla de "60’s Bubblegum + 70’s Disco + 80’s Guitar Pop + 90’s Europop + 00’s Shibuya".

La Revolución Sexual no defrauda en ningún momento y alcanza momentos brillantes en canciones como Chicos Malos (con la clásica temática de desamor y rencor), El Momento más Feliz (con frases como "el momento más feliz es cuando el martes hay Champions y Deco se sale y aplasta a Mourinho en la semifinal") o La Revolución Sexual, tema que da título al álbum y ha sido escogido como primer single promocional. Una mención especial merece la metamusical Esta noche cantan para mí, una auténtica declaración de amor a voces como Blossom Dearie, Karen Carpenter, Dusty Springfield, Astrud Gilberto, Kirsty MacColl o Nina Simone.

El próximo 15 de diciembre Shibuya se acercará un poco más a Barcelona y es que La Casa Azul sonará en directo en la Sala Apolo. Yo no me lo pienso perder.