LO MEJOR DE 2007

Acaba el año y me dejo un montón de buenos discos sin comentar. La verdad es que mis 10 primeros meses como blogger han sido muy satisfactorios pero casi siempre me ha faltado tiempo... En fin, llega el momento de hacer balance y no puedo, no soy capaz de resistirme a las inevitables listas de "los mejores de ...", eso sí, son minilistas (no quiero ser cansino) y es que sólo hay 3 elegidos para cada categoría:

- MEJOR DISCO NACIONAL

1. CUENTOS CHINOS PARA NIÑOS DEL JAPÓN - Love of Lesbian
2. TÚ NO EXISTES - Astrud
3. LA REVOLUCION SEXUAL - La Casa Azul

-MEJOR DISCO INTERNACIONAL

1. THE MARY ONETTES - The Mary Onettes
2. THE BOY WHO COULDN'T STOP DREAMING - Club 8
3. GOING TO WHERE THE TEA TREES ARE - Peter von Poehl

-MEJOR CANCIÓN NACIONAL

1. ESTA NOCHE SÓLO CANTAN PARA MI - La Casa Azul
2. LOS OLVIDADOS - Sidonie
3. SA NUVIA MORTA - Joan Miquel Oliver
   

- MEJOR CANCIÓN INTERNACIONAL

1. GOING TO A TOWN - Rufus Wainwright
2. JIGSAW FALLING INTO PLACE - Radiohead
3. ENERGY - The Apples in Stereo

Y eso ha sido lo mejor de 2007. Ahora, ya estoy deseando escuchar todas las novedades musicales que nos depara este 2008 lleno de sorpresas, empezando por lo nuevo de Franz Ferdinand que parece vendrá lleno de ritmos bailables, sintetizadores y... ¿¡Truman Capote!? Que lo veamos.

DICIEMBRE (sieTEmas cada mes)

1. Radiohead - JIGSAW FALLING INTO PLACE (LP In Rainbows)

100% Thom Yorke & co., simplemente Radiohead. ¿Qué más se puede decir?


2. Facto Delafé y las Flores Azules - SÓLO PALABRAS (LP La Luz de la Mañana)
Desde Beach Boys hasta Serrat, son las fuentes de las que mana este característico hip pop que se hace en Barcelona.
3. Irene - BY YOUR SIDE (LP Long Gone Since last Summer)
Otro temazo proveniente de la última y mejor hornada de pop sueco.
4. Miqui Puig feat. Alaska - BANDA SONORA (LP Miope)
Hay que ser miope para no ver que en lo sencillo se esconde la banda sonora de toda una vida (o parte de ella).
5. Beck - SOLDIER JANE (LP The Information)
Nueva genialidad al más puro estilo del maestro californiano.
6. The Raveonettes - DEAD SOUND (LP Lust Lust Lust)
Los daneses vuelven a la carga con un sonido más sucio que nunca (que no muerto).
7. Madee - TRANSFERENCE #2 (LP L'Antarctica)
Una delicia de agrio dulzor con trompetas sutiles y coros femeninos.

IMAGINE PEACE TOWER

Diciembre es un mes triste para los amantes de los Beatles y es que en diciembre de 1980 murió John Winston Lennon. Todo ocurrió exactamente el día 8, sobre las 23:00 y al llegar a su casa, después de haber estado grabando con Yoko algunas pistas para Walking on thin ice. Mark David Chapman le disparó hasta seis veces (cuatro balazos le alcanzaron en la espalda) después de haberle pedido un autógrafo esa misma mañana a las puertas del domicilio de Lennon en Nueva York, el edificio Dakota.

27 años más tarde, el pasado 9 de octubre (en esa fecha John hubiera cumplido 67 años) se inaugura al fin la obra más importante hasta la fecha de la viuda de Lennon, la Imagine Peace Tower. La torre luminosa, de 20 metros de altura, brilla en la isla de Videy, frente a Reikiavik, capital islandesa, en memoria del fallecido ex Beatle y como un monumento a favor de la paz mundial. Yoko Ono protagonizó la inauguración, acompañada por Ringo Starr, Olivia Harrison, y Sean Lennon, hijo de la japonesa y John (llama la atención la ausencia del único beatle no representado, sir Paul McCartney).

La obra se erige sobre una plataforma que representa un pozo de los deseos con la inscripción "imagina la paz" escrita en 24 idiomas. El monumento permanecerá encendido todos los días entre el 9 de octubre, fecha del nacimiento de Lennon, y el 8 de diciembre, aniversario de su asesinato. También brillará durante Año Nuevo, en la primera semana de primavera y en algunas ocasiones especiales pactadas entre Ono y el Ayuntamiento de Reikiavik.

La inauguración culmina un proyecto iniciado hace tres años y en el que la propia Ono se ha mostrado incluso de acuerdo en cubrir los gastos extraordinarios de un proyecto que ha triplicado el coste inicialmente previsto.

Imagine there's no countries

It isn't hard to do

Nothing to kill or die for

And no religion too

Imagine all the people

Living life in peace...

Coincidiendo también con el 27º aniversario de su asesinato, acaba de estrenarse en los cines británicos The Killing of John Lennon, una cinta duramente criticada por quienes creen que glorifica la figura de Chapman... ya veremos.

THE RAVEONETTES - Lust Lust Lust

Finalizado su contrato con la multinacional Sony, el dúo danés The Raveonettes toma una nueva dirección en su carrera de la mano de la independiente británica Fierce Panda y publica un nuevo disco que en Europa vió la luz el pasado 12 de noviembre. Lust Lust Lust es el título de su cuarto álbum y su primer single Dead Sound.

Este disco es el más sintético y minimalista de sus trabajos hasta la fecha. En la grabación de Lust Lust Lust no se han utilizado bajos ni baterias sino que estos instrumentos han sido programados. Además, su sonido se ha vuelto un poco más lo-fi con guitarras potentes, y sucias que contrastan con la voz calida y amable de Sharin Foo. Es precisamente ése el sello inconfundible de The Raveonettes, la fórmula de su éxito. La aparente incoherencia de un sonido desaliñado con una voz resplandeciente y nítida. Utilizando un simil gastronómico, podríamos hablar del arroz con nata que tradicionalmente se toma en Dinamarca para celebrar la festividad de Santa Lucía. De entrada parece una mezcla poco acertada pero lo cierto es que se trata de un plato que se repite año tras año y en el que interviene además un punto lúdico: en su interior suele ocultarse una almendra, a modo de nuestro roscón de reyes. Yo ya he mordido la almendra de The Raveonettes, así que... hasta su próximo disco.

Dead Sound ha sido el tema escogido como primer single de Lust Lust Lust.

SIGUR ROS - Hvarf/Heim

Sigur Ros rompe con su silencio de 2 años para publicar su nuevo álbum Hvarf/Heim, un doble CD que muestra de nuevo la peculiaridad de la banda islandesa. Mientras Hvarf es un disco eléctrico, grabado en estudio y que contiene cuatro temas inéditos, Heim es un trabajo acústico que incluye seis canciones, todas ellas son versiones nuevas de temas escogidos entre lo mejor de la carrera de Sigur Ros, nunca escuchadas en este formato. La grandeza de Heim es que muchas de las reinterpretaciones que contiene superan las originales, siendo todas ellas claros ejemplos de una sensibilidad sobresaliente. Y es que resulta inevitable emocionarse con temas como Vaka o Von en los que se pone de manifiesto el buen hacer de los islandeses para crear atmósferas irrelaes y llenas de magia. Nadie como ellos describe con sus melodías y coros paisajes de tan increible belleza. Las canciones de Sigur Ros son auténticas bandas sonoras donde el capítulo visual lo escribe cada oyente, sugestionado por la enorme concreción armónica de los temas.

El álbum fue lanzado en Europa el 5 de noviembre y al día siguiente en EEUU. De manera promocional, el 29 de octubre Sigur Rós ya había publicado Hljómalind como single, uno de los temas de Hvarf, en una edición limitada en vinilo de 7".

El tracklisting del doble CD es el siguiente:

Hvarf [Desaparecer]
1. Salka (6:11) [nombre de la hijastra de Georg] Inédita
2. Hljómalind (4:58) [anteriormente conocida como "Rokklagið", la canción del rock] Inédita
3. Í Gær (6:28) ["Ayer", anteriormente conocida como "Lagið Í Gær"] Inédita
4. Von (9:17) ["Esperanza". La versión original es de Von] Inédita
5. Hafsól (9:50) ["El Sol del Mar". Es la misma versión que está en el single Hoppípolla]

Heim [Hogar]
1. Samskeyti (5:23) ["Anexo". Versión original en ( ).]
2. Starálfur (5:30) ["Un elfo mirando". Versión original en Ágætis byrjun.]
3. Vaka (5:21) [nombre de la hija de Orri. Versión original en ( ).]
4. Ágætis Byrjun (6:38) ["Un buen comienzo". Versión original en Ágætis byrjun.]
5. Heysátan (4:45) ["Montón de Heno". Versión original en Takk...]
6. Von (8:14) ["Esperanza". Versión original en Von.]

En 2002, Sigur Ros lanzan un álbum innominado ( ). Todas sus canciones fueron editadas inicialmente sin título, siendo publicados más tarde, en la web oficial. Las canciones estaban cantadas y escritas integramente en un lenguaje inventado denominado por ellos mismos vonlenska (de von, 'esperanza' e íslenska, 'islandés'), creado por Jón Þór Birgisson y fonéticamente similar al islandés. La banda pretendía que el oyente extrajera su propio significado de las letras, influido por las melodías y la musicalidad del lenguaje. A tal efecto, el libreto del álbum traía varias páginas en blanco, para que el receptor escribiera sus propias letras.

MIQUI PUIG - Miope

Miqui Puig ha celebrado sus veinte años de carrera musical lanzando, el pasado mes de junio, su primer disco en directo. La grabación de Miope, que así se llama el álbum, tuvo lugar hace ya algún tiempo, en abril de 2006, en el Casino de Caldes de Montbui en Barcelona y ha tardado más de una año en ver finalmente la luz.

Qué casualidad que sea justo ahora y un año más tarde cuando Sinnamon Records se haya decidido a apostar por él y se encargue de publicar Miope. Qué casualidad que sea ahora, cuando Miqui Puig se ha convertido en el nuevo animal televisivo con gafas de pasta. Y esa gran casualidad se convierte en definitiva causalidad cuando además sabemos que su anterior y único trabajo en solitario, Casualidades, una verdadera joya, pasó practicamente desapercibida para el gran público.

Es innegable la repercusión que la figura de Miqui Puig tiene en la escena indiepop barcelonesa y por extensión en el resto del país. Y es que, ¿quien no ha disfrutado en la ciudad condal de alguna sesión suya como dj, en el mond bar, por ejemplo?, ¿quién no le ha escuchado recomendar y criticar discos o hablar de lo divino y lo terrenal en su espacio radiofónico de RAC1?

En definitiva, Miope (que además incluye un DVD con making of) constituye un completo repaso a la carrera musical del exlíder de Los Sencillos. Para la gran ocasión, Miqui ha estado rodeado de su estupenda banda, El Conjunto Eléctrico, trompetas, algún violín y un montón de amigos que quisieron acompañarle ese día tan especial. Entre sus partenaires destacan figuras como Alaska, con la que comparte La Banda Sonora de Una Parte de Mi Vida o Helena de Facto Delafé.

Todavía estamos disfrutando de Miope y ya se habla del próximo proyecto de Puig. Éste podría consistir en un disco-homenaje a Los Sencillos para el que parece que ya ha hablado con amigos como J (Los Planetas), Juan Aguirre (Amaral) y Diego Vasallo. Ya veremos... De momento, el próximo viernes día 14 estará en directo en el Auditori de Girona y compartirá cartel con El Chico con la Espina en el Costado.

NOVIEMBRE (SieTEmas cada mes)

1. Dave Gahan - SAW SOMETHING - (LP Hourglass)
En el cielo encapotado del universo Gahan se abre un claro con este corte de electrónica luminosa y nítida.

2. Club 8 - WHATEVER YOU WANT - (LP The Boy Who Couldn't Stop Dreaming)
Mientras siga soplando esta caricia de brisa sueca te será imposible dejar de soñar.
3. Tarik y La Fábrica de Colores - VUELTA A LOS COLORES - (LP El Hueso y la Carne)
La Fábrica de Tarik siempre produce pop de muchas tonalidades, ideal para escapar de los días más grises.
4. Sigur Ros - VAKA - (LP Hvarf/Heim)
Inclasificables, como siempre, los magos de Islandia vuelven a tirar de chistera para regalarnos sus ya habituales poemas sonoros.
5. Unkle - HOLD MY HAND - (LP War Stories)
Electrónica siniestra con ramalazos de trip hop y mucho calado noventero.
6. The Thrills - THE MIDNIGHT CHOIR - (LP Teenager)
Los protegidos de Morrisey despliegan un pop refrescante y sin complejos.
7. Mellowmen - I REST ON HER AUTUM LEAF - (LP Tomorrow's Sound Today)
Los últimos Beatles suecos acaban de firmar su particular Please Please Me.

LA HABITACION ROJA - Posidonia

Esta ya es la segunda vez que hablamos este año de los prolíficos LHR. En esta ocasión lo hacemos con motivo del lanzamiento de su nuevo EP Posidonia, que toma como título el nombre de la novena canción de su último álbum Cuando ya no quede nada. De hecho, de los seis nuevos temas inéditos, tres pertenencen a las últimas sesiones realizadas en Chicago con Steve Albini y los otros tres han sido grabados más recientemente por la banda en su habitual local de ensayo. Por consiguiente, no esperemos ninguna sorpresa de este, su nuevo trabajo. Son, simplemente, 6 canciones más de los valencianos con el sello inconfundible de LHR. La tercera entrega de sonido contundente y guitarrero iniciado por aquel extraordinario Nuevos Tiempos, simplemente.

Y te mueves bajo el agua,
posidonia asustada.
Bailas al son de las olas
y no hay nadie que lo haga como tú.
Yo conozco bien los mares
y no hay nadie en este mundo como tú,
como tú ...

LHR vuelve a la carga con este nuevo trabajo con nombre de alga, y no de una alga cualquiera. Dicen los entendidos que en realidad se trata de una planta superior, que en un momento de su particular evolución, ha vuelto al mar. Está considerada como una de las principales fuentes de vida del Mediterráneo y por desgracia, en la actualidad, se encuentra en peligro de extinción. Una de las características principales de esta planta es su tendencia a formar praderas submarinas, como la mujer de la canción bailando al son de las olas. Y es que la noche es para los que sueñan...

Aquí tenéis el tracklisting del Ep
1. Posidonia
2. Las palabras no funcionan
3. No somos nadie
4. Metropolis
5. Jack Frost
6. Como antes del final
7. El amor y los monstruos

TARIK Y LA FABRICA DE COLORES - El Hueso y la Carne

El nuevo álbum de Tarik y la Fábrica de Colores se llama El Hueso y la Carne. Tras Sequentialee, Álvaro Muñoz regresa con un excelente conjunto de canciones de pop clásico, directo y sin desperdicio. Grabado en El Refugio Antiaéreo en Granada y producido por el propio Muñoz, el disco cuenta con la colaboración de Eric y Banin -éste último al órgano Hammond- de Los Planetas.

La verdad es que tras la primera escucha decepciona un poco y tal vez sea precisamente por la gran expectación que creó el cordobés con su anterior y excepcional trabajo, Sequentialee. Después, de forma irremediable, sus canciones te acaban atrapando. Y es que lo de Tarik es una auténtica fábrica de colores musicales. Sus registros van del pop más cálido y sesentero a la psicodelia, pasando por el soul y algunos ramalazos punk. En ese entramado sónico sobresalen Vuelta a los Colores, una buena muestra de ese pop revival que va y viene a lo largo y ancho del disco, Anticipo, luminosa y melódica o La Ascensión de Lupo con la más que presunta metida de mano del planetario Erik.

Por su parte, Mushroom Pillow ya anunció que el lanzamiento de El Hueso y la Carne se haría a un precio reducido, como respuesta a los precios abusivos y generalizados que día a día vemos en todas las tiendas de discos. Los sablazos a los que nos someten constantemente están provocando una lógica y dramática caída de las cifras de ventas que alcanzan en la actualidad mínimos históricos y que están acabando con eso que llaman industria discográfica española.

APENINO - Un Rayo de Sol

Desde aquel artista adolescente que era Dar Ful Ful ya ha llovido lo suyo. Desde aquel mejor intento conocido hasta la fecha de coger el relevo de los irrepetibles Family han pasado más de 6 años. Después vinieron el EP En la Hora Azul, en 2003, y Bumerán, Bumerán, en 2004, ambos ya bajo el nombre de Apenino. Y ahora, Marco A. Maril vuelve para entregarnos su último disco Un Rayo de Sol. El vigués de pro concede esta vez un mayor protagonismo a los elementos electrónicos pero sigue fiel al empleo de sus tan queridas y tímidas cuerdas. En palabras extraídas de la web del artista, Apenino es Marco jugando a ser músico, encerrado en una habitación llena de aparatitos e instrumentos. Ahora mismo el ukelele parece ser su favorito…

En Un Rayo de Sol caben muchas sensaciones pero nadie como El Chico de la Camiseta a Rayas para hacernos un breve resumen en pocas palabras: Sueña el chico de la camiseta a rayas, sueña que alguien besa su espalda... Si tú existieras no habría más batallas. Yo a veces me siento como tú, perdido, coronando un iglú.

El nuevo álbum de Apenino es, sobre todo, un disco de CANCIONES, o mejor dicho, de emociones sonoras sin mayor pretensión que la de dar una pincelada más a ese cuadro de colores vivos, planos y muy brillantes que constituye su universo musical.

Un rayo de sol no es más que eso, un nuevo álbum con nuevos rumbos. Marco dixit.

CLUB 8 - The Boy Who Couldn't Stop Dreaming

¡Otra maravilla pop! Y con ésta ya van 6 (sin contar EP's) . El pasado 26 de septiembre vió la luz el nuevo trabajo de Club 8, The Boy Who Couldn't Stop Dreaming. Los chicos de oro del sello Labrador y los actuales midas del swedpop nos regalan de nuevo otras doce caricias de pop. El universo musical de los escandinavos gira en torno al sonido más melancólico de los 80, una interpretación muy personal de la bossa nova o la infinita disyuntiva entre la electrónica más minimalista, de base, y la acústica más sincera. En cualquier caso, estamos ante canciones creadoras de atmósferas íntimas y sutiles donde el susurro de Karen Komstedt juega un papel protagonista.

Como el contacto del sol en tu piel cuando en manga corta sales a la calle, una fría mañana de invierno. Como el reconfortante hormigueo que te eriza el vello y te recorre toda la espalda, desde la nuca hacia abajo. Estas son las sensaciones que puede provocar en ti la escucha de temas tan brillantes como el escogido primer single Whatever You Want.

En defintiiva, otro disco redondo para este 2007. ¡No me extraña que el chico no pueda dejar de soñar!

DAVE GAHAN - Hourglass

El segundo y nuevo disco en solitario de Dave Gahan, Hourglass, salió a la venta el pasado 23 de Octubre. Según Dave, éste es un álbum que busca la espontaneidad, sin tratar de conseguir un sonido perfecto, y con una base más electrónica que su trabajo anterior, Paper Monsters, en el que podían apreciarse influencias bastante más rockeras, tal vez por romper un poco con el sonido más electrónico de Depeche Mode.

Hourglass se caracteriza por ser un álbum oscuro, tanto en sus melodías como en sus letras. De hecho, su primer corte, Saw Something, ya arranca con una auténtica declaración de intenciones: cuando la tormenta hubo pasado, me pregunté cuánto tiempo duraría el cielo sin nubes... Las letras del disco hacen constante referencia a su pasado turbulento, envuelto en drogas y todo tipo de excesos. El sonido acompaña, siendo en casi todo momento hosco y estridente. Sobresalen por encima del rugiente caos la luminosa Saw Something (mi favorita) y la última Down, con su nítida frialdad. Son el alfa y omega de ese universo Gahan de atmósferas enrarecidas y grasientas pero al mismo tiempo hipnóticas y muy seductoras.

Dave y su adicción a las drogas

Ya en 1986, Dave empezó a tener sus primeras experiencias con drogas, problema que se fue agravando particularmente con las giras de 1987-88 Music for the Masses Tour, World Violation Tour de 1990, y sobre todo con el Devotional Tour de 1993 que se alargó hasta 1994 tomando el nombre de Exotic Tour. Todo ello llevó a Gahan a su punto más crítico, en 1995, cuando estuvo al borde de la muerte por un paro cardiaco de dos minutos. Durante el resto de 1995 y el comienzo de 1996 cayó y recayó intermitentemente en las drogas. Posteriormente y coincidiendo con una advertencia de las autoridades norteamericanas de impedirle la entrada a los Estados Unidos si no solucionaba su adicción, comenzó a enmendarse y en 1997 logró superar el problema.

LA CASA AZUL - La Revolución Sexual

El pasado día 3 salió a la venta La Revolución Sexual, último trabajo de Guille Milkyway, artífice en la sombra de la formación conocida como La Casa Azul. La nueva entrega de esa ficción pop proyectada de manera unipersonal por el inigualable Milkyway vuelve a valerse de sus androids (David, Virginia, Sergio, Clara, Oscar) pero en esta ocasión nos sorprende con una renovada puesta en escena. La inocencia y candidez que habían caracterizado la estética del grupo hasta ahora dan paso a un nuevo estilismo minimalista, de líneas puras, colores planos e inspiración retrofuturista que parece no afectar sin embargo al sonido de unas canciones más hiperactivas y plásticas que nunca, que vuelven a moverse en ese universo casazuliano tan característico. El bueno de Guille define su particular chiclecosmos como una mezcla de "60’s Bubblegum + 70’s Disco + 80’s Guitar Pop + 90’s Europop + 00’s Shibuya".

La Revolución Sexual no defrauda en ningún momento y alcanza momentos brillantes en canciones como Chicos Malos (con la clásica temática de desamor y rencor), El Momento más Feliz (con frases como "el momento más feliz es cuando el martes hay Champions y Deco se sale y aplasta a Mourinho en la semifinal") o La Revolución Sexual, tema que da título al álbum y ha sido escogido como primer single promocional. Una mención especial merece la metamusical Esta noche cantan para mí, una auténtica declaración de amor a voces como Blossom Dearie, Karen Carpenter, Dusty Springfield, Astrud Gilberto, Kirsty MacColl o Nina Simone.

El próximo 15 de diciembre Shibuya se acercará un poco más a Barcelona y es que La Casa Azul sonará en directo en la Sala Apolo. Yo no me lo pienso perder.

OCTUBRE (sieTEmas cada mes)

1. The Wombats - KILL THE DIRECTOR - (LP Backfire at the Disco)
Pop liverpooliano de reminiscencias noruegas y mucho calado indie.

2. Marc Almond - I CLOSE MY EYES AND COUNT TO TEN/

HAPPY HEART - (LP Stardom Road)
El crooner más vitalista del momento revisiona de forma memorable sus particulares clásicos.
3. La Casa Azul - ESTA NOCHE SÓLO CANTAN PARA MI- (LP La Revolución Sexual)
La revolución de Guille ya está aquí, chicle pop para levantar los ánimos más abatidos.
4. Emigrate - NEW YORK CITY - (LP Emigrate)
La oda más metal jamás cantada a la última capital del mundo.
5. Bono and Secret Machines - I'M THE WALRUS - (B.S.O. Across the Universe)
Clásico beatle reinterpretado por uno de los fans el irlandés de oro.
6. Ian Brown - THE WORLD IS YOURS - (L.P. The World is Yours)
El mundo del ex Stone Roses está lleno de ritmos hipnóticos y brillantes arreglos de cuerda.
7. Reverend and the Makers - HEAVYWEIGHT CHAMPION OF THE WORLD - (LP The State of Things)
Funk-pop muy apto para las pistas de baile de Sheffield.

PJ HARVEY - White Chalk

Polly Jean Harvey se reinventa en su más reciente trabajo (el octavo ya) y se convierte esta vez en una turbadora cantante de cancioncillas ensoñadoras. En White Chalk, la cantautora inglesa aparca su rock de guitarras para dar paso a un pop desnudo y cuyo principal protagonista es el piano (además, por supuesto, de su tenue voz, irreconocible en los momentos más agudos). Tras 3 años de silencio desde aquel Uh huh her y algunos más desde su álbum debut Dry en 1989, el pasado 25 de Septimebre nos vuelve a sorprender a todos publicando en esta ocasión un disco de nanas fúnebres y fantasmagóricas. La homogeneidad de sus once canciones -en poco más de media hora- llama la atención. Da la impresión de estar escuchando una única pieza separada por diez silencios. PJ Harvey ha creado en su último trabajo una única atmósfera quebradiza y agónica.

Uno de mis cortes favoritos, esa oda a la oscuridad llamada Dear Darkness.

Cien por cien recomendable. Once bellezas oscuras, once hermosos lamentos que te atrapan irremediablemente. Sin duda, uno de los discos del año.

EASY POP WEEKEND 2007

En repetidas ocasiones, a lo largo de estos pocos meses de blog, ya he mencionado este Festival y siempre como uno de mis favoritos. Su corta existencia y por el momento, su limitada repercusión, lo hacen muy especial. Y si no, como olvidar un concierto de Cooper en el que tener ocasión de acercarte y charlar un poco con Álex Díez, o una actuación de La Habitación Roja casi en la intimidad (lástima aquella anulación a última hora de La Casa Azul en 2004).

El próximo fin de semana del 26 y 27 de octubre se celebra su 6ª edición. Os dejo el cartel y la programación de algunas de las actividades que están incluidas en estos días de festival, por si os animáis.

Viernes 26

20:00 Cocktail en el Bar Pigalle

23.30 The Primary 5 (UK)

00.30 Lucknow Pact (Suecia)

01.30 Love Of Lesbian

02.30 Mendetz

Djs: Jesús Ordovás (Rne 3) y Batidora dj

Sábado 27

19:00 Concierto de Pigmy en la Casa de Cultura (c/Escuelas, 10)

20.00 Cocktail en LaRoom Café

23.30 Stay

00.30 Ripchord (UK)

01.30 La Costa Brava

02.30 Koacha (Francia)

Dj's: Juan de Pablos (Rne 3) y Georgy girl
Exposición "Radio 3, 25 años de pop"

MANOS DE TOPO - El Cartero

El pasado mes de julio hablábamos del reciente nuevo álbum de Manos de Topo, Ortopedias Bonitas. Pues bien, ahora, el realizador Kike Maíllo es el encargado de poner imagenes al primer single de la banda barcelonesa, El Cartero. La acción se sitúa en Dallas, precisamente el 22 de noviembre de 1963, durante el asesinato de JFK. Hasta aquí todo normal. Lo curioso del caso es que el cantante del grupo, Miguel Ángel Blanco, se convierte en un improvisado Lee Harvey Oswald y el expresidente de los EEUU John F. Kennedy se transmuta en el ínclito y entrañable juguete Mr. Potato. Pese a lo descabellado del planteamiento, el resultado global es notable. El director combina con acierto imágenes de archivo y bastantes dosis de humor, logrando incluso un climax final que ineludiblemente coincide con el momento del disparo letal.

Ahí tenéis el videoclip en cuestión.

BENJAMIN BIOLAY - Trash Yéyé

A sus 34 años, Benjamin Biolay es, hoy por hoy, el principal referente de la llamada nueva chanson (con permiso de monsieur Dominique A). Con su nuevo álbum nos demuestra, de nuevo y tras A l'origine (2005), que no ha perdido ni un ápice de su talento para la melodía y los arreglos sutiles. Y es que Trash Yeye incide en una canción de autor turbadora, de tramas cinematográficas y ronroneos sinuosos.

El mejor Biolay se muestra en canciones como Dans la Merco Benz (irresistible primer single), Bien Avant, Regarder la Lumière o Dans ta Bouche, en las que sin despeinarse y con su característico estilo decadente y taciturno crea ambientes a su medida. Y es que este creador de canciones ha inventado ya un estilo propio, el B.B. pop.

La carrera meteórica del cantautor francés empieza cuando, en la segunda mitad de los 90, compone algunas canciones para Keren Ann y Henri Salvador. En ese momento, ya multitud de artistas empiezan a ver en él al moderno sucesor del genio Serge Gainsbourg, capaz de enriquecer cualquier producción con arreglos y sonoridades perfectamente calibradas. En 2002 inicia su carrera en solitario con Rose Kennedy, inspirandose en la familia del mismo apellido y en sus tragedias. Pop orquestal a un tiempo clásico y contemporáneo, perfectamente vinculado a los grandes de la chanson, que recibe excelentes críticas y confirman a Biolay como una de las figuras fundamentales de la música francesa y una de las más interesantes del panorama internacional. En 2003 con Negatif explora una faceta más cercana al pop anglosajón y se atreve a experimentar con la electrónica. Home (2004), publicado junto a su esposa Chiara Mastroiani, es un disco directo, sencillo y en el que prescinde de las grandes orquestas (en 2004 también publica la Banda Sonora de Clara et moi). Un año más tarde publica el ya mencionado A l´origine.

MARC ALMOND - Stardom Road

El pasado mes de junio se publicó el nuevo gran disco de Marc Almond, ya recuperado del aparatoso accidente de moto, que casi acaba con su vida en 2004. En el año que cumple 50 años, el de Southport nos regala un álbum de versiones que para nada lo es. Y me explico, es tal la interpretacion y el acierto al escoger los temas, que más que versiones parecen canciones propias. El sello que imprime Almond a cada una de ellas las dota de una originalidad impropia en un disco de covers.

A ello han contribuido algunas grandes colaboraciones como las de Sarah Cracknell (cantante de St. Etienne) en el tema I Close My Eyes And Count To Ten -uno de mis favoritos- que además ha sido escogido como primer single. En Ballad Of The Sad Young Men canta a dúo con Antony (sin The Johnsons) rememorando otros días pasados de humo y piano. Otros momentos brillantes llegan con I Have Lived de Aznavour, una auténtica declaración de principios o con London Boys de Bowie, en la que una sugerente y elegante orquestación se fusiona perfectamente con la imponente voz del artista. Happy Heart es otra de mis favoritas, con big band de acompañamiento y con ese Almond trágico, a lo protagonista melodramático, tan crooner por otra parte. Redeem Me es el único tema escrito por Almond e inédito, un combinado de ese estilo cabaret-pop tan presente en toda su discografía.

Estamos ante un álbum que rebosa vitalidad y nos da un mensaje claro: no nos arrepintamos de nada y vivamos hasta el final con la belleza como principal meta. Esa es la clave para encontrar nuestra Stardom Road. A qué esperamos, las estrellas nos aguardan.

ACROSS THE UNIVERSE - el musical

La semana pasada se estrenó en EEUU Across the Universe, el llamado a ser próximo musical de moda. La película narra la historia de amor entre un chico de Liverpool y la chica norteamericana de rigor. La acción transcurre durante los años 60, con la ciudad de Nueva York como escenario y con drogas, hippies y la guerra del Vietnam como telón de fondo (un poco previsible ¿no?). Evan Rachel Wood y Jim Sturgess son los actores/cantantes protagonistas de este musical romántico ¿homenaje? a los Beatles que en la ficción dan vida a los personajes de Jude y Lucy (¡qué casualidad!).

Por el momento, y como todavía no se sabe cuando se estrenará en España, he estado escuchando la banda sonora y la verdad es que me ha decepcionado bastante. Incluye unas cuantas versiones de canciones de los Beatles por lo general bastante ñoñas. Por suerte hay alguna excepción remarcable como las covers que bono hace de Lucy in the Sky with Diamonds o I am the Walrus (parece ser que tampoco lo hace mal en su primer papel interpretando al Dr. Robert en la película). El resto, lo dicho, un puñado de grandes temas revisionados de forma cursi y gazmoña. Bueno, seguramente el resultado mejore cuando vaya acompañado de imágenes y es que la película ya ha obtenido el beneplácito de Paul McCartney. El Beatle visionó la cinta junto a la directora en un pase privado: me senté junto a él y pensé en lo que podría hacer si no le gustaba, pero fue generoso y elogioso.

En fin, ya veremos. Por ahora nos conformaremos con ver el trailer.

SEPTIEMBRE (sieTEmas cada mes)

1. Cold War Kids - HANG ME UP TO DRY - (LP Robbers And Cowards)
Increíble pieza de blues californiano, de exquisitez melódica y voz envolvente.

2. Aaron Schroeder - WHAT WE DON'T KNOW - (LP Black And Gold)
Lo que sí sabemos es que estamos ante una auténtica joya de powerpop con raíces folk.
3. Kula Shaker - SONG OF LOVE-NARAYANA - (LP Strangefolk)
Los integrantes más psicodélicos de la era brit pop y su particular visión de una canción de amor.
4. Editors - AN END HAS A START - (LP An End Has a Start)
Himno universal para todos los públicos, pop épico de principio a fin.
5. Ghosts - STAY THE NIGHT- (LP The World is Outside)
Pop electrónico influido por el indie de la segunda mitad de los 90.
6. Maps - YOU DON'T KNOW HER NAME - (LP We Can Create)

El renacimiento del shoegaze en 03 minutos y 54 segundos.
7. Super Furry Animals - RUN AWAY - (LP Hey Venus!)

Balada de sunshine pop californiano en su máxima languidez.

JOSH ROUSE - Country Mouse, City House

Parece ser que tenemos al prolífico Josh Rouse completamente trastornado -por enamoramiento agudo-. La valenciana Paz Suay se presenta como la culpable de dicha transformación y es que en su compañía y hace sólo unos meses publicó el flojo She's spanish, I'm american. Un mini álbum (EP) a medida de Paz, supongo (y digo "supongo" porque para nada es la medida de Josh). Ahora, ese amor vuelve a revelarse en forma de nuevo disco, Country Mouse City House, pero esta vez con el sello inconfundible del norteamericano. Grabado en el Puerto de Santa María y con la producción de Paco Loco, el disco incluye 3 temas en los que comparte autoría con Paz. Además, la valenciana aporta algunas voces y firma el diseño del libreto del CD.

Si bien es cierto que ya desde Subtítulo (2006) ha ido dejando atrás aquellas raíces soul de las que hizo gala en 1972 (2003) o Nashville (2004), hay que reconocer que en estos últimos álbumes Josh ha ganado en aptitudes para crear melodías acogedoras, ambientes plácidos y sobre todo para elaborar un pop concienzudo y arreglado, que no pretencioso. Y es que resulta fácil imaginar a este artesano del pop en su estudio de grabación, revistiendo sus melodías con finos paños de cuerda y preciosos ropajes de viento.

En definitiva, los 9 temas de Country Mouse City House se descubren como acompañantes silenciosamente perfectos de la mejor de las veladas junto al fuego, en una fría noche de invierno.

AARON SCHROEDER - Black and Gold

Black and Gold es el segundo y nuevo álbum del cantante y compositor norteamericano Aaron Schroeder. Fan de artistas clásicos como Bob Dylan, Johnny Cash o Billy Bragg y de formaciones más pop como Belle and Sebastián o The Smiths, Schroeder ha estado acompañado en este trabajo por músicos experimentados de la talla de Ben Barnett (Kind Of Like Spitting), Justin Medal-Johnsen (Beck, Air, Ladytron) o Tyler Blake (Young Americans).

El power pop es el estilo predominante en el disco con momentos brillantes como What We Don't Know o Hooray For You. Además, llama la atención el gusto del de Los Angeles por introducir en sus temas instrumentos más tradicionales como el acordeón, el violín o el banjo y se atreve incluso con algunos de viento como clarinetes y tubas.

Entre sus influencias a la hora de escribir figuran nombres como Fiodor Dostoevsky, Henry Miller, Haruki Murakami o Bernard Malamud.

A. Schroeder - Hooray For You

A. Schroeder - What We Don't Know

PINK TURNS BLUE - Ghost

Acabo de descubrir, como aquel que dice, a estos berlineses de sonido oscuro y ya me han cautivado. Y es que este Ghost ha resultado ser una fascinante sorpresa. Después, investigando, he podido comprobar que éste, su último álbum, es el décimo de su carrera y que vienen dando guerra desde 1985 (es cierto que se tomaron un descanso de 10 años para reaparecer de nuevo en 2004). Ahora no me queda otra que intentar ponerme al día pero por el momento me dedico a disfrutar de este Ghost. El disco empieza fuerte y abre con Can’t Be Love, guitarras ácidas, bajo muy marcado, percusión elegantemente fría, atmósferas románticas, y cómo no, Mic Jogwer cantando sin despeinarse. Y eso es lo que puedes encontrar en este disco, sonidos ochenteros de raíces góticas, siempre acompañados por la voz grave de Jogwer. Otros temas también remarcables son Last Day on Earth (una caricia gélida), la propia Ghost (batería y guitarras potentes) o True Love (miniatura a lo Cure de la era Faith). Esta última canción es, además, una revisión mejorada de un corte de su anterior LP Phoenix.

En definitiva, Pink Turns Blue demuetran con su último disco que sus veintitantos años de trayectoría no son una casualidad. El rosa se vuelve cada vez más azul con el paso del tiempo.

MECAL 2007 - Especial Video Clip

Hoy da comienzo en Barcelona una nueva edición del Festival Internacional de Cortometrajes de Barcelona (MECAL) y con ésta ya van diez.

Este año además trae consigo una importante novedad y es que dos de las sesiones estarán dedicadas por entero al panorama musical actual. Entre las diversas piezas que incluye el espacio, destacan temas como The view from the afternoon, de Arctic Monkeys; False flags, de Massive Attack; Invincible de los británicos Muse o She’s my man, de los Scissors Sisters.

Además, los espectadores podrán disfrutar de una retrospectiva de los años 80, un repaso por la historia del género del videoclip dividida en dos partes, del 80 al 84 y del 85 al 90. La sesión mostrará el trabajo de realizadores de la talla de Kevin Godley & Lol Creme, David Mallett, Tim Pope o Anton Corbijn que se atrevieron en su día con temazos míticos como el I Want To Break Free de Queen, Ashes to ashes de David Bowie, Close to Me de The Cure o Atmosphere de Joy Division, respectivamente.

Cabe destacar también el especial con lo mejor del artista americano Beck. En esta muestra se pasarán siete de los trabajos más aplaudidos de directores como Michel Gondry, Stéphane Sednaoui o Garth Jennings, que han creado universos visuales para grandes singles del cantante como Cellphone’s dead, Deadweight, Hell yes o Lost Cause.

Por último, la sección contará con un Especial Elefant Records, la discográfica independiente especializada en indie pop de la escena musical española actual, que nos traerá videoclips como Gloria, de Nosötrash, Por las tardes, de Niza y otros cortes audiovisuales de grupos como Le Mans, La Casa Azul o La Monja Enana. Tras las proyecciones, la formación de pop francófono Les Très Bien Ensemble actuará en la Sala 2 de Apolo y con entrada gratuita.

HELP! Cambia tu mente y Abre las puertas

El quinto LP de los Beatles y la banda sonora de su segunda película iba a significar un cambio de dirección en su música. O para ser más preciso en su manera de trabajar. Mientras que los Beatles de la primera época eran capaces de producir un LP completo en una sesión de 10 horas de estudio, Help! fue el comienzo de una nueva manera de grabar. Los Beatles ensayaban mientras las máquinas de grabación estaban en marcha. Escuchar posteriormente los resultados les permitía mejorar, descartar o trabajar sobre lo grabado.

Tal y como había pasado en A Hard Day's Night los Beatles tuvieron que componer todos los temas sin relación alguna con la película. Las canciones se dejaban caer en escenas de actuación musical espontánea. La película se desarrolló alrededor de la idea de que Ringo fuera el protagonista, después de su éxito, incluso de crítica, en A Hard Day's Night. Aunque en un primer momento se iba a llamar Eight Arms To Hold You, finalmente se optó por el título de Help!. Después de algunos problemas con el término en cuestión (ya existía una canción de nombre Help), la flexibilidad de las leyes sobre Copyright de aquel entonces, posibilitaron que los Beatles se salieron con la suya.

Help! es una de las películas más disparatadas y divertidas del repertorio beatle (aunque en cuanto a calificación global yo situaría por debajo de A Hard Day's Night o Yellow Submarine). Un año después de A hard day's night, R. Lester vuelve a reunir a los de Liverpool y deciden hacer una película con un auténtico hilo argumental, con principio y fin. Esta historia, por supuesto, será un relato de aventuras algo absurdas, con nuevas canciones. Y eso es lo que es Help!, una película sin pretensiones salvo la de ser otro golpe de efecto de los fab four. Su argumento gira alrededor de un anillo deseado por una banda de hindúes adoradores de la diosa Kaili. Ringo es el portador de dicho anillo y por ello deberá ser sacrificado. La película aprovecha para criticar de paso las instituciones más tradicionales de las Islas Británicas, incluida la corona. La acción y el humor -muy surrealista- son los elementos más característicos del film (especialmente remarcable el relato de las Emocionantes Aventuras de Paul en el Suelo).

El próximo 29 de Octubre sale a la venta el nuevo DVD remasterizado (el anterior ya hace tiempo que estaba descatalogado). La nueva edición viene con 2 discos y varios extras. Entre ellos, 30 min. de documental del making of, un poster réplica del cartel original de 1965 o un libreto de 60 páginas con fotografías, introducción a cargo del director y unas líneas sobre Help! del mismísimo Martin Scorsese.

El maestro Cabrera nos revela una curiosidad sobre la canción de Help!: Aunque nadie más parece haberse dado cuenta de esto (probablemente soy yo el que no busca en los sitios adecuados) la cinta master de Help! parece que fue dañada de manera permanente. No os preocupeis, no es nada serio. Pero si escuchais cuidadosamente el último estribillo de la canción... en "Help me if you...." hay un pequeña alteración en el sonido. Al principio crei que se trataba de mi CD, pero todas las veriones de Help! (El CD de Help!, el album rojo en CD e incluso en vinilo) parecen tener la misma versión.

THE PRIMARY 5 - Go

THE PRIMARY 5 es el proyecto en solitario de Paul Quinn, ex-batería de TEENAGE FANCLUB y SOUP DRAGONS, que ahora se hace acompañar de Ryan Currie, un chaval de 20 años. Nada más escuchar su primer disco North Pole, en 2004, ya quedó en evidencia el parecido con su fantástico ex-grupo, pues beben de las mismas influencias, del excelente y colorido pop de los 60, de extraordinarias guitarras y magníficas armonías: BYRDS, KINKS, etc.. Su disco de debut lleno de canciones de atmósferas nostálgicas bien podría haber formado parte de cualquiera de los discos de Norman Blake y compañía. Y ahora vuelve a la carga para regalarnos una nueva joya de power pop, su segundo álbum Go!. Melodías irresistibles, que conforman un suculento segundo plato y que es una prolongación del anterior (y eso es decir mucho). Lo dicho, muy en la línea del Grand Prix de los fanclub.

Pasarán el próximo viernes 26 de octubre por el Festival Easy Pop Weekend de Andorra (Teruel). Ya estuvieron en la edición de 2005 presentando su primer álbum North Pole y repiten este año.

Manu Chao y La Colifata según KUSTURICA

Ya tenemos videoclip para el primer single del nuevo disco de Manu Chao, del que no podremos disfrutar hasta Septiembre, y cuyo nombre será La Radiolina. Se trata de Rainin in paradize con la que parece retomar la línea más eléctrica de Mano Negra y que ya te puedes bajar en su web oficial (de hecho y según declaraciones del propio artista, éste podría ser su último álbum en formato CD antes de pasar a una difusión exclusiva via internet).

El videoclip, filmado en blanco y negro por el célebre Emir Kusturica, trata imagenes de Manu y La Colifata combinadas con cortes de archivo sobre miserias mundiales, muy en la línea removedora de conciencias tan propia del cantautor hispano-francés. La lluvia, siempre presente (incluso en el interior del camión) es el hilo conductor. El realizador bosnio retrata a sus protagonistas de manera exagerada y cómica dando al videoclip un tono parecido al de alguna de sus mejores películas.

La Colifata no es más que un programa de radio realizado por los pacientes internos del Hospital Neuro-psiquiátrico Borda de Buenos Aires. Ya en 2003, el propio Manu Chao produjo el álbum Siempre fui loco que combinaba fragmentos de dicho programa con canciones interpretadas por músicos callejeros de Barcelona. Tan buenos resultados terapéuticos ha conseguido La Colifata, que ya tiene réplicas en diversos lugares del mundo. En Barcelona, se llama Radio Nikosia. Y en la Comunidad de Madrid, Radio La Vitrina. Este año, además, verá la luz en España una película sobre Radio La Colifata producida por Bausan Films (creadores del documental Balseros) y dirigida por Carlos Larrondo.

http://www.lacolifata.org/

Si algo hay que reconocer a Manu Chao es que con su estilo personalísimo ha sido capaz de conseguir lo que pocos, aunar éxito de público y crítica. Y todavía con mayor mérito si tenemos en cuenta sus conocidas declaraciones contra todo político que se precie (frecuentemente habla de nuestra democracia enferma), su militancia pro-piratería (con algunas matizaciones) o su cruzada a favor de la legalización de drogas. Y es que este portavoz del planeta azul suele hacer lo que le apetece, sin atender a los mandatos de la industria discográfica. Hace poco y por poner un ejemplo se dedicó a hacer una gira bajo otro nombre y en locales de segunda simplemente por el placer de tocar en directo (increíble pero cierto en los tiempos que corren).

SYD BARRET - El genio que olvidó que lo era

El 6 de enero de 1946 nace Roger Keith Barrett (luego Syd) en Cambridge. Su padre muere cuando sólo tiene 12 años, lo que marca su personalidad. A los 15 años consigue su primera guitarra eléctrica, fabrica su propio amplificador e inicia su primera experiencia musical tocando en un grupo llamado Geoff Mott and the Mottoes.

Algunos años más tarde, Roger Waters, consciente del talento de Syd Barrett, le invita a unirse al grupo The Abdabs, formado por Roger Waters, Rick Wright, Nick Mason y Bob Klose. Éste último se siente más cercano al jazz por lo que en seguida surgen discrepancias con Syd (que prefiere el blues) y este hecho lleva finalmente a Klose a abandonar la banda. Es entonces cuando Syd propone un nuevo nombre para la banda: The Pink Floyd Sound, en memoria de dos viejos músicos de blues, Pink Anderson y Floyd Council.

En 1967 el grupo firma un contrato con EMI y publica su primer single: Arnold Layne, compuesto por Syd Barrett. El segundo single de la banda See Emily Play ya supone un enorme éxito, lo que lleva al grupo a grabar en Abbey Road el que sería su primer LP, The Piper at the Gates of Dawn. Para muchos quizá el mejor disco británico de psicodelia jamás hecho. Todos los temas están compuestos por Syd Barrett, excepto Take Up Thy Stethoscope & Walk que es de Waters.

Para entonces, sus problemas con las drogas, en especial el LSD, ya son patentes, arruinando algunas actuaciones del grupo con episodios lamentables, como el famoso colapso que sufre en una entrevista para una cadena norteamericana. Es entonces cuando Roger Waters decide tomar cartas en el asunto y le propone permanecer en la banda pero sólo como compositor. En adelante contarían con David Gilmour para sustituirle en las actuaciones en directo. La idea era tener un grupo de 5 miembros y que Syd participara con ellos sólo en las grabaciones y ocasionalmente en algunos conciertos, pero el mánager se opuso por parecerle poco rentable.

En 1975 el álbum Wish You Were Here ("Ojalá estuvieras aquí") se convierte en un homenaje del grupo a su fundador, que para entonces ya se mantiene alejado de la prensa y de la escena musical en su particular ostracismo. Curiosamente, en una de las sesiones de grabación de dicho álbum, la banda se percata de que hay un tipo gordo observando y al que nadie conoce. Cuando se acercan, se dan cuenta de que es Syd, totalmente irreconocible, con el cabello muy corto y las cejas afeitadas (tal como se ve al personaje de Pink en la pelicula The Wall).

Tras dos discos en solitario y 20 años de absoluto anonimato, el 7 de julio de 2006, Roger Keith Barrett fallece a los 60 años y aunque en un principio se especula con su diabetes, parece ser que es consecuencia de un cáncer pancreático.

Ya hacia el final de sus días, una publicación musical inglesa le entrevistó en casa de sus padres en Cambridge (pese a la oposición de su madre) para descubrir sorprendentemente que el atormentado genio no recordaba al grupo Pink Floyd ni a sus antiguos amigos...

¿el olvido del genio o el genio del olvido?

AGOSTO (SieTEmas cada mes)

1. The Cribs - MEN'S NEEDS - (LP Men's Needs Women's Needs Whatever)

Guitarras brit y estribillo pop de voz desgarrada. Fórmula infalible para estos 3 hermanos de Wakefield (UK).



2. Stay - WE NEED NEIL YOUNGS - (LP Things You Cannot See)
Los nuevos magos del sitar nos recuerdan a Neil Young
3. The Primary 5 - OUT IN THE COLD - (LP Go)
Buen pop escocés para mover la cabeza de un lado a otro
4. L Kan - TODO LO QUE NO - (LP Somos otra cosa)
Los fans de Stereototal nos regalan esta pieza de pop fresco y trivial (¿cómo si no cuando hablamos de pop?)
5. Los Autonautas - NORD - (CD Single Nord)
Powerpop madrileño, evocador y nostálgico de épocas doradas
6. Chicos del Sábado - CIUDAD CONDAL - (LP Me da igual)
La escena mod barcelonesa está de enhorabuena con este nuevo himno a la ciudad
7. Pink Turns Blue - CAN'T BE LOVE - (LP Ghost)
Pieza oscura y pesimista de los berlineses más góticos del momento

LONDRES 1960-66 - Viviendo en la ERA MOD

Sí... en estos días de descanso vacacional por fin he encontrado tiempo para leer Londres 1960-66 de Angel de la Iglesia. El libro en cuestión llevaba esperandome desde el pasado Sant Jordi en mi mesita de noche, fecha en la que Llolidro tuvo el acierto de regalármelo.

La primera vez que se publicó Londres 1960-66 fue en una desaparecida editorial de Madrid llamada Ediciones Manzanares, a finales de los 80 o muy primeros 90. Ahora ya va por la 3ª edición (Serie Pop/Armas Tomar Ediciones) y la verdad es que lo merece. De la Iglesia da un repaso general al origen y desarrollo de la escena mod en Londres, desde finales de los 50 hasta 1966. Y aunque, cuando ya hace unos cuantos años se publicó la primera edición del libro, algunos sectores de la crítica lo calificaron de parcial y aseguraron que sólo contaba parte de lo que había ocurrido (Alex Cooper por ejemplo, entonces en Los Flechazos, publicó una reseña bastante dura en el fanzine Pussycat), el libro ofrece en 150 páginas un interesante resumen de lo que fue el movimiento mod de los sesenta y el posterior revival que comenzaría a finales de los 70. Además repasa la historia de bandas y figuras míticas que irrumpieron en la escena musical de aquellos años, tales como The Who, Rolling Stones, The Kinks, The Yardbirds, Georgie Fame o el mismísimo David Bowie entre muchos otros.

En los años posteriores a la 2ª Gran Guerra apareció una generación que crea, por primera vez, un mercado propio y exclusivo para los jóvenes: moda, lugares de ocio, discos, radio, televisión... Entre la juventud de los barrios obreros de Londres surgíó una nueva forma de vivir: lo que los propios Mods denominaron la vida total. Esa forma de vivir implicaba, entre otras cosas, gastar gran parte del sueldo en trajes a medida, trasnochar en locales del Soho al ritmo de la música que llegaba del otro lado del Atlántico, profesar verdadera adoración a Lambrettas y Vespas o estar informado en todo momento de las últimas novedades en lo que a R'& B se refería. Además, solían aderezar todo ello con buenas dosis de purple hearts para que el cuerpo aguantara. Sentían que podían ir a cualquier sitio, vivir de cualquier forma e ir de cualquier manera... ellos elegían.

Anyway, anyhow, anywhere!

NADADORA - Hablaremos del Miedo

La confirmación de la carrera ascendente del sexteto gallego Nadadora, repleta de pequeños éxitos y dos grandes discos (el EP Aventuras dentro de cajas, en 2004, y el álbum Todo el frío del mundo, en 2005) ha de llegar con este Hablaremos del miedo y las 10 canciones que lo integran.
La banda de O Grove creció al amparo de discos como Super 8 (LOS PLANETAS), Soidemersol (LA BUENA VIDA) y Un Soplo En El Corazón (FAMILY) y son influencias que no pueden negar. Este último disco nos regala, como los anteriores, momentos de pop delicado y melancólico donde el juego de voces entre Sara y Gonzalo crea atmósferas de paz infinita.

La novedad más importante en Hablaremos del miedo viene dado por la introducción de instrumentos de cuerda y viento, así como de arreglos orquestales en buena parte de los temas del disco, que dan un toque épico en los momentos álgidos de las composiciones y coloca a Nadadora en los similares parámetros musicales de bandas como The Delgados o Stars. El disco, grabado en el estudio Círculo Polar de O Grove en Galicia, fue masterizado en Nueva York (en West West Side Music) por Alan Douches, responsable de haber hecho lo propio en trabajos de artistas de la categoría de Sufjan Stevens, Antony and The Jonhsons, Galaxie 500, Beirut o Radio 4, entre muchos otros.